Looking Out

 Posted by Rune on 27/11/2011
Nov 272011
 

Looking Out is a 3 channel video installation, consisting of one video of unaltered eyetracking-footage and two videos in which the tracking-data has been used to visualize respectively a ‘homunculus’-view and a composite view.
Click here for installation views.

 

Share

A Tree in The Forest

 Posted by Rune on 27/11/2011
Nov 272011
 

A Tree in The Forest is a combination of works from the Observer Effect and the Observing Uncertainty series. 5 large prints from the third Observing Uncertainty series show the eyetracking-data superimposed unto single frames. The same data was used to create a large Observer Effect piece, in which the individual frames are represented by ‘foveal spots’ (the fovea is a structure in the very center of the eye responsible for full colour and sharp vision. It only covers a very small area of the field of vision, appr. the size of the tip of your thumb stretched out in front of you). In the images each foveal spot represents 1 frame (25 frames per second).
Click here or here for installation views.

 

'A Tree in The Forest: Ophelia 2', inkjet on paper, 180x140 cm, 2011

Observer Effect: A Tree in the Forest, 2011 20x11 c-prints on dibond, 400x165 cm

Share

Manifest Gaze

 Posted by Rune on 27/11/2011
Nov 272011
 

In Manifest Gaze the eyetracking-data of at least 20 minutes is superimposed unto a single still-frame. Strange circular patterns appear in the scatter-charts when enough data is used.
Click here for installation views.

 

'Manifest Gaze: Path', inkjet on paper 86x71 cm, 2011

 

 

'Manifest Gaze: Sky', inkjet on paper 86x71 cm, 2011

 

 

 

'Manifest Gaze: Field', inkjet on paper 86x71 cm, 2011

 

Share

Looking at Seeing

 Posted by Rune on 27/11/2011
Nov 272011
 

Looking at Seeing is the 3rd series of works in the Observer Effect series. Once more the eyetracking-data is used to create a visual impression of ‘seeing’. Each photo consists of between 800-2000 frame cut-outs, app. 30-60 seconds of footage.
Click here for installation views.

'Looking at Seeing: Lightmast', Inkjet on paper, 166x126 cm, 2011

 

'Looking at Seeing: Tree', Inkjet on paper, 166x126 cm, 2011

 

'Looking at Seeing: Construction', Inkjet on paper, 166x126 cm, 2011

 

'Looking at Seeing: Park', Inkjet on paper, 166x126 cm, 2011

Share
Oct 062011
 

“I have remembrances of yours I have longed long to redeliver”

A video installation with works of Mark Jeffery, Judd Morrissey and Rune Peitersen

Installation view - from left to right: Rune Peitersen, Judd Morrissey, Mark Jefferey

Installation view - Rune Peitersen

Installation view - from left to right: Rune Peitersen, Judd Morrissey, Mark Jefferey

 

Share
Aug 172011
 

Rune Peitersen – Looking at Seeing

The retinal image is an image in a mathematical sense; it is a projection or a mapping. The retinal image is not an image in the sense of picture – or, if it is, this is entirely accidental. How it looks, or how it reads, plays no role in its performance of its neuropsychological job description. Once we appreciate that the retinal image isn’t something that we see, we lose a grip even on what it means to say that it’s upside down. Upside-down, one must ask relative to the tasks faced by the nervous system?
[…] Again, we don’t experience the retinal image; we don’t experience any image, in that sense. We experience the world.

Alva Noë, Out of our heads. Why you are not your brain, and other lessons from
the biology of consciousness, 2009

At Ellen de Bruijne Projects, the 3rd and final installment of Rune Peitersen’s project, Saccadic Sightings will be on view. Last year’s presentation was focused on the relation between art and science, and the position of these two disciplines in relation to our ideas on the perception of reality. This year, Rune Peitersen, goes back to his initial question it all started from: What do we see, when we look at something.

In Saccadic Sightings this question is investigated already in a very strict way. But Peitersen is also interested in going beyond, to the question of: how do we create an opinion, how do we create meaning?
To further investigate different ways of approaching these questions, Peitersen invited a number of artists on 21st of July to reflect on what it is or means to “see”.

It will be an evening of fascinating, touching, rational, inspiring presentations, musings and performances in which questions will be raised – and possibly answered – about how artists look at and see the world, and how they use this process in their work.

Invited artists: Gwenneth Boelens, Katrin Korfmann, Roland Schimmel, Martijn Schuppers, Rein Jelle Terpstra en Ruth Verraes.

Opening: 16 July 17:00 – 19:00 hrs
Exhibition: 16 July – 20 Augustus
During this summer show, the gallery will have special opening times:
Thursday to Saturday 11:00 – 18:00 hrs
Special event: 21 July doors open: 19:30 hrs. Starts at 20:00 hrs. sharp!

 

Saccadic Sightings is sponsored by Fonds BKvB, Stephen Oliver Associates and The Arts & Genomics Institute

 

Installation view: Looking at Seeing: Lightmast, Looking at Seeing: Tree, Manifest Gaze: Sky, Manifest Gaze: Path

 

 

Looking at Seeing: Lightmast (detail)

 

 

Looking at Seeing: Tree (detail), 2011

 

 

Installation view: Homunculus 11_35, Homunculus 02_02, Homunculus 02_01

 

 

Installation view: Manifest Gaze: Path, Looking at Seeing: Lightmast, Looking at Seeing: Tree

 

 

Installation view: Looking at Seeing: Tree, Manifest Gaze: Path, Manifest Gaze: Sky

 

Rune Peitersen, A Tree in the Forest: Ophelia 02, 2011

 

Rune Peitersen, Observer Effect: A Tree in the Forest, 2011

 

Installation view: Video installation Looking Out, Observer Effect: A Tree in the Forest

 

 

Rune Peitersen, Homunculus 02_01, 2011

 

Rune Peitersen, Homunculus 02_02, 2011

 

Rune Peitersen, Homunculus 11_35, 2011

 

Rune Peitersen, Manifest Gaze: Sky, 2011

 

Rune Peitersen, Looking at Seeing: Lightmast, 2011

Rune Peitersen, Looking at Seeing: Tree, 2011

Rune Peitersen, Observer Effect: A Tree in the Forest (detail), 2011

Rune Peitersen, Observer Effect: A Tree in the Forest (detail), 2011

Share
Aug 172011
 

On Saturday July 21st the event ‘Looking at Seeing’ took place in the gallery. Amidst the exhibition a number of invited artists spoke about their work, inspiration and ideas. The starting-point was a question posed by me on what it means ‘to see’.

The talks were enlightening, touching, inspiring and thought-provoking. Every artist approached the question and subject-matter from his/her own specific angle, and so helped to create an extraordinary evening. I am deeply grateful to the artists invited and I hope visitors of this site will take the time to look at their talks (in Dutch). The speakers were: Gwenneth Boelens, Roland Schimmel, Martijn Schuppers, Rein Jelle Terpstra en Ruth Verraes.

Intro, Rune Peitersen – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011

 

So it must be a stone
Ruth Verraes – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011

To read Ruth’s presentation please go here: tijdschriftterras.nl/altijd

 

Blijken en lijken
Martijn Schuppers – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011

 

Negative rather than truth
Gwenneth Boelens – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011

 

7 fragmenten
Roland Schimmel – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011


To read Roland’s presentation please download here: 6 fragmenten(21.7.11)

 

Terugkijken
Rein Jelle Terpstra – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011

 

 

Share

False Focus – Saskia Monshouwer

 Posted by Rune on 16/07/2011
Jul 162011
 

Dat het objectieve bestaan van
de dingen veronderstelt dat er iemand
is die zich een voorstelling maakt,
waaruit volgt dat de objectieve wereld
alleen als voorstelling bestaat, is
geen hypothese, nog minder een
machtsspreuk en zelfs geen paradox
die omwille van een dispuut wordt
opgeworpen; maar de zekerste en
allereenvoudigste waarheid. […]

Zo leidt ook dit tot het inzicht,
dat bijgevolg ruimte en tijd waar de
mogelijkheid van alle veelheid op
berust, alleen maar vormen van onze
beschouwing zijn. 1

Arthur Schopenhauer, Die Welt als Wille und Vorstellung (1819)

 

Rune Peitersen, Observer Effect: A Tree in the Forest, 2011

False Focus

Saskia Monshouwer

Met het voorgaande citaat van Schopenhauer val ik bestaat – de suggestie dat ook ruimte en tijd relatieve met de deur in huis. De elegante formulering kan namelijk beschouwd worden als de voorloper van een hedendaagse twijfel. Immers, als de wereld zoals Schopenhauer beweert, werkelijk alleen als voorstelling concepten zijn, geeft de reikwijdte van zijn opmerking aan – hoe kan je dan betrouwbare wetenschappelijke kennis verwerven? Kennis die altijd en voor iedereen geldt, die mogelijk kan cumuleren? Als feiten altijd vanuit een zeker perspectief worden waargenomen, is dan niet alles relatief? Met andere woorden, is onze kennis wel betrouwbaar? Het lijkt een onoplosbare tegenstelling, terwijl we in praktijk beide opties naast elkaar hanteren.

Dat ik de subjectieve voorstelling tegenover de objectieve kennis stel, betekent niet dat ik scherp wil slijpen. Ik heb Schopenhauer niet uitvoerig bestudeerd en hoewel ik ooit antropologie studeerde, ben ik geen wetenschapper met een bijzondere specialisatie. Ik heb me hoofdzakelijk met de praktijk van de beeldende kunst uiteengezet. Dat ik de tegenoverstelling toch gebruik, komt omdat deze naar mijn idee recht doet aan een trend. Het lijkt alsof dit contrast de achtergrond vormt van diverse polemieken. Bij veel van deze vraag- en antwoordspelen staat de postmoderne twijfel aan de ene en een sterk vertrouwen in een wetenschappelijk determinisme aan de andere kant.

Een extreme variant van het wetenschappelijk determinisme werd zeer recent in een artikel in de Volkskrant vermeld. De oud-diplomaat Peter van Walsum beschreef de ‘demon van Laplace’ als volgt: “De Franse mathematicus en astronoom Pierre-Simon Laplace heeft in 1814 geschreven dat wij ons de huidige staat van het heelal moeten voorstellen als het gevolg van zijn eerdere staat en de oorzaak van de staat die erop zal volgen. Een intellect dat op een gegeven moment alle krachten waarvan de natuur bezield is en de positie van elk der wezens die er deel vanuit maken zou kennen, en dat voorts immens genoeg was om al die gegevens aan een analyse te onderwerpen, zou in een en dezelfde formule de bewegingen van de grootse hemellichamen en die van het lichtste atoom omvatten: niets zou voor dat intellect onzeker zijn, en de toekomst zou zich even duidelijk voor zijn ogen openen als het verleden.”2 Misschien heeft de wetenschap nog wel een paar miljard jaar nodig om dit resultaat te bereiken, voer hij voort, toch ben ik mijn geloof in deze visie nooit helemaal kwijt geraakt.

Zoals al eerder opgemerkt, haal ik de standpunten niet aan om te beantwoorden wie volgens mij gelijk heeft. Het gaat hier enkel over de vraag, waarom die tegenstelling zich op dit moment zo prominent voordoet. En in eerste instantie is het antwoord op die vraag eenvoudig: in de afgelopen jaren is de kennis op allerlei wetenschappelijke terreinen met sprongen toegenomen. Wat overigens onmiddellijk in de richting van het probleem voert, want het gaat niet over een nieuw inzicht in één mogelijk principe maar om grote en kleine ontdekkingen op velerlei gebied. Je kunt dan denken aan de statistiek, aan kansberekening en logaritmen, aan de resultaten van sociologisch en medisch empirisch en statistisch onderzoek en aan biologische kennis, aan chemie en kennis van het brein. Kortom te veel om op te noemen.

Met die kennis verschuiven de categorieën en een mogelijke reden voor de scherpe tweedeling is, dat alles in de publiciteit zo ingedeeld heel helder en inzichtelijk lijkt. Aan de ene kant de harde kennis van de bètawetenschap. Je kunt dan aan van alles denken, maar vooral het brein is populair. ‘De Vrije Wil bestaat niet’, schreef Victor Lamme. ‘We zijn ons Brein’, beweert Dick Swaab. Hun werk werd uitzonderlijk goed verkocht en overal in de media besproken. Hoewel de volkse fascinatie voor het brein waarschijnlijk zeer oprecht is, is er toch ook sprake van een zekere hijgerigheid. Zou het mogelijk zijn om de mens van buitenaf volledig te sturen? De alfastudies dienen hen van repliek. Zij hebben de postmoderne filosofie van de vorige eeuw als basis. Mede door haar aandacht voor de nieuwe inzichten die de psychologie verwierf, kon deze traditie de rationaliteit van de Verlichting in een ander daglicht stellen. De hele lange rij wordt tot op heden intensief bestudeerd van Bergson tot Bataille, van de surrealisten tot Sartre, Lacan, Althusser en Foucault, waarmee ik in volgorde de hoofdstukken volg van ‘Downcast Eyes’, een analyse die Martin Jay in 1994 publiceerde en waarin hij de afkeer van het oog en de blik in het werk van de Franse filosofie centraal stelde.3

Maar naast boeken over uitersten verschijnen ook veel teksten waarin naar een samenhang wordt gezocht. Meerdere wetenschappers proberen de relatie tussen de verschillende kennisgebieden opnieuw te formuleren en de onderlinge verhouding tussen verschillende wetenschapsterreinen bij te stellen. Zij willen de nieuwe kennis in de bestaande integreren. Zo werkte de Belgische moraalfilosoof Jan Verplaetse vijftien jaar lang aan een boek dat in 2008 onder de titel ‘Het morele instinct’ verscheen. In vijf hoofdstukken die corresponderen met vijf verschillende wetenschapsgebieden probeert hij aan te tonen dat het morele vermogen van mensen biologisch verankerd is. Hij overdenkt de maatschappelijke consequenties. Een ander voorbeeld is ‘Out of our heads, Why you are not your brain, and other lessons from the biology of consciousness’ uit 2009 van de Amerikaanse wetenschapper en filosoof Alva Noë die zich aan een nieuwe visie op het bewustzijn waagt. En hier begint mijn beschrijving van het werk en gedachtegoed van Rune Peitersen die zich bezighoudt met kennis, kunst en zien.

Rune Peitersen is beeldend kunstenaar en al enkele jaren actief op het terrein van de filosofie en de wetenschap. Hij verbindt zijn nieuwsgierigheid naar nieuwe kennis met onderzoeken naar waarneming en zien. Vanuit dit startpunt maakt hij kunst, meestal foto’s. Zijn activiteiten bieden een goede gelegenheid om enkele nieuwe artistieke en wetenschappelijke ideeën over denken en zien te vergelijken. Ik bespreek drie aspecten van zijn werk in min of meer chronologische volgorde. Als eerste beschrijf ik zijn fotowerk ‘Saccadic Sightings’. Dan besteed ik aandacht aan de vragen die tijdens het mini-symposium ‘Saccadic Sightings; Einstein en Bohr’ ter sprake kwamen. Deze bijeenkomst werd in 2010 in galerie Ellen de Bruijne Projects gehouden. Tot slot beschrijf ik het onderhavige project van Rune, de tentoonstelling ‘False Focus’ in NEST. Samen met Eelco van der Lingen koos hij een aantal kunstenaars uit waarmee hij zich verwant voelt. Zodoende worden zijn werk en ideeën in een context geplaatst.

 

Saccadic Sightings: de fotowerken

Rune Peitersen startte ‘Saccadic Sightings’ in 2007 met de vraag: als ik door andermans ogen kijk zou ik dan hetzelfde zien? Daarmee plaatste hij zichzelf in een lange traditie van twijfel en specifieke opvattingen over wetenschap en zien. Descartes die sterk aan de waarneming twijfelde, wees het vermogen om te denken als vast uitgangspunt aan. Peitersen hoopte waarschijnlijk om via daadwerkelijk onderzoek een postmoderne veronderstelling na te kunnen gaan. Want de twijfel die hij in zijn vraag tot uitdrukking bracht had waarschijnlijk meer te maken met het relativistische perspectief dat de meeste Franse filosofen delen. Mensen zien en ervaren de dingen altijd door een culturele bril. Dat geldt voor de wetenschap en de geschiedwetenschappen. Zo komt het citaat van Schopenhauer uit ‘Een Nieuwe Wereld, Het ontstaan van het Moderne Nederland’ van Auke van der Woud. Hij laat aan de hand van wetenschappelijke artikelen uit die periode zien hoe de ervaring van tijd en ruimte in de 19e eeuw veranderde ten opzichte van eerdere perioden4. Peitersen zocht contact met het Arts and Genomics Centre in Leiden, een instituut dat projecten ondersteunt op het raakvlak tussen wetenschap en kunst, en verdiepte zich in de kennis over de werking van het oog. Voor zijn fotowerken maakte hij gebruik van een bijzondere camera, een zogenaamd mobile eye die saccadic eye movements volgt en registreert, de snelle bewegingen waarmee het oog een omgeving aftast. Hoewel wij die bewegingen voortdurend maken, merken wij hier niets van. Peitersen maakte een aantal films met proefpersonen die door het Vondelpark fietsen en de camera droegen. Dit leverde het basismateriaal voor een aantal werken.

De serie kleine fotowerken is vrij donker. Het oppervlak lijkt door meerdere kleine cirkels doorsneden. Zij bieden een doorblik op enkele vage beelden en fragmenten waarin je het park herkent, een stukje grindpad, een boom, een prullenbak en zo nu en dan een mens. Het fotopapier glanst en de herhaling van de beelden, het gegeven dat het een serie is, suggereert een tijdsverloop. Ik associeer de werken met trial and error en denk aan experiment. Andere foto’s zijn veel groter en bieden de suggestie van één enkel beeld. Op het werk dat tijdens het minisymposium bij Ellen de Bruijne Projects hing, zie je wat wazig de pilaren van een brug. Zij zijn op een vreemde manier gekromd. Op de voorgrond staat een betonnen boom. Tegen de achtergrond zie je hoogbouw. Omdat deze foto meer referenties aan de omgeving biedt dan de kleine donkere werken, denk je meteen aan de stad. De combinatie boom en beton versterkt dit gegeven.

Tot zover een beschrijving van het maakproces en de eerste indrukken die de foto’s oproepen, want hoewel het werk tamelijk helder lijkt, toch is er sprake van vragen en mogelijk van paradoxen waar het de relatie van werk en beeld met de werkelijkheid betreft. De beelden verwijzen immers naar verschillende zaken, naar kennis over het proces van kijken, naar iets wat een proefpersoon waarnam maar niet werkelijk zag, en mogelijk naar een combinatie van verschillende zintuiglijke indrukken.
“Het is bekend dat tijdens het proces van het zien meerdere en zeer verschillende hersengebieden actief zijn”, lees ik bij Noë: “en het is te verwachten dat het hoofd, het lichaam en de hersens samenwerken. Hoe het brein dit werkelijk doet is echter vooralsnog een vraag. Er is sprake van een ‘explanatory gap’”5. Maar, of Peitersen ook uitdrukt wat zich in het hoofd van de ander afspeelt is de vraag.

 

Saccadic Sightings, Einstein en Bohr: de vragen

Peitersen presenteert verschillende plaatjes en die bestaan niet in ons hoofd. Hij componeert en suggereert – Saccadic eye movements bestaan, ‘Saccadic Sightings’ niet – en met de verwijzing naar betekenissen en suggesties bereik je de spannende grens tussen weten en fantaseren, kennen en creëren, tussen kunst en wetenschap. Want prikkels van buitenaf alleen zijn niet voldoende. Hoewel Pavlov iets bijzonders beschreef toen hij de naar hem genoemde reactie testte, verklaart een behaviouristische benadering van dieren en mensen slechts een deel van hun gedrag. En, hoewel beelden erg belangrijk zijn, en mensen plaatjes zien en onthouden is het Cartesiaans materialisme gebaseerd op de veronderstelling dat wij denken via opgeslagen plaatjes in ons brein voor de meeste mensen achterhaald.
Maar hoe werkt de waarneming dan wel, en hoe ligt de verbinding tussen de prikkels van buiten en de verwerking van die prikkels, de perceptie, binnen? In de afgelopen jaren bleek dat de grens tussen denken en waarnemen, binnen en buiten veel minder hard is dan gedacht. Dat is een wezenlijk punt dat zowel tot merkwaardige speculaties als tot harde kennis leidt. In ‘Out of our heads’ probeert Alva Noë te laten zien hoe je over het bewustzijn na zou kunnen denken, wanneer je de harde scheiding tussen Brein en denken aan de ene kant en ervaringen en prikkels aan de andere kant verlaat. “Consciousness of the world around us, is something that we do: we enact it with the worlds help, in our dynamic living activities. It is not something that happens in us. It is a dance that involves in the world and with others.”6

Noë is een interessante figuur. Zijn denken is fantasievol en hoewel hij lyrisch schrijft benadrukt hij dat zijn opmerkingen niet romantisch bedoeld zijn. Hij analyseert de mogelijkheden van de waarneming en de perceptie als een totaliteit en weekt het bewustzijn los van het brein om het in een brede context te plaatsen, namelijk de wereld waarin wij leven. Hoewel dat ingewikkeld lijkt, kan je aan een heel banaal voorbeeld laten zien wat de noodzaak van die formulering is, namelijk de supermarkt. Zij is in zeker opzicht de jungle van deze tijd waar wij ons dagelijks voedsel scoren en tot op zekere hoogte thuis zijn. Het is niet vreemd dat hier onderzoek werd gedaan met de mobile eye en ook Victor Lamme blijkt zich op commerciële toepassingen van de hersenscan te richten. De kennis van die onderzoeken is gericht op mogelijke manipulatie. Maar uit het gegeven dat de supermarkten het hier niet bij laten kan blijken dat de context breder is, en veel meer zaken een rol spelen bij onze beslissingen dan de directe prikkels en oriëntatie alleen, want de supermarkt gaat verder. Ook thuis via de media en op straat wordt onze koopervaring gestimuleerd. Kom naar binnen, de glazen deuren openen vanzelf. Slimmer, mooier als we naar de reclames luisteren en kijken, gezonder en verstandiger als we ook de overheidsreclames en de Sire spotjes meenemen. Een koopervaring is totaal!

Waar Noë eigenlijk zeer concreet is en de interactie tussen binnen en buiten, input en verwerking in het brein analyseert, gaat Peitersen nog een stap verder. Hoewel ik met de beschrijving van dit aspect van zijn gedachten ver van het onderwerp ‘zien’ vandaan ga, is zij belangrijk omdat hier de twijfel waar dit stuk mee begon weer expliciet op de voorgrond treedt. Niet ondanks maar dankzij Peitersens wil om de nieuwe objectieve kennis met een subjectieve inbreng te verenigen. Peitersen stelt eerst dat lichaam en brein een geheel zijn, geen ‘Being John Malkovich’ om in zijn woorden te spreken. Dan, met een verwijzing naar de kwantummechanica en Bohr stelt hij dat gedachten, zoals deze in kunst zijn ondergebracht ook al was het op moleculair niveau, één zijn met de wereld.

 

False Focus: de expositie in NEST

Uit de voorgaande beschrijvingen van het werk en de gedachten van Rune Peitersen blijkt dat kunst en wetenschap wat onderwerpen en kennis betreft informatie aan elkaar ontlenen, maar niet gelijk opgaan. Ook hier is Noë een goed voorbeeld. Het is geen wonder dat kunstenaars zich graag met zijn werk associëren, vanwege zijn vergelijking met de dans, vanwege zijn bijzondere nadruk op het zien en vanwege de mogelijkheid om het symbolische in te lassen. En er is een tweede reden dat de kunst zich graag op de nieuwe wetenschappelijke kennis richt. Zoals eerder al aangegeven kan je in de Franse filosofie een teneur aanwijzen, die belangrijke positie van het zien in het westen ondermijnt. In de zoektocht naar de relatie tussen externe prikkels en interne verwerking, spelen de andere zintuigen ook een rol: zo kan een kunstenaar die uitgaat van de theorieën van Bergson zonder moeite ook aan wetenschappelijke kennis refereren. Dan is er nog een derde factor die buiten de wetenschap omgaat. Ook de kunsthistorie zelf bevat indicaties die een liaison met de nieuwe kennis mogelijk maken. Verschillende moderne stromingen, waaronder de geometrisch abstracte kunst, zijn bij uitstek gericht op ruimtelijke oriëntatie en beleving. En door de analyse van het bedrog op het platte vlak werd de aandacht voor andere meer tactiele vormen van oppervlakte behandelingen zoals structuren, contrasten, kleuren en materie groter. In dat opzicht gaat ‘False Focus’ over een aantal heel verschillende thema’s.

De term ‘False Focus’ staat voor de fotografie en de optische vertekeningen die een camera eigen zijn. Het gaat ook over de metafoor waarbij het oog met een camera vergeleken wordt. Dan kan ‘false focus’ duiden op de vertekeningen van het natuurlijke oog, het optische bedrog of wat we niet kunnen zien, zoals de blinde vlek. Maar ‘False Focus’ gaat vooral over de vertekeningen die de huidige discussies met zich meebrengen. Samen met Gwenneth Boelens, Beate Gutschow, Marc Philip van Kempen, Michiel Kluiters, Erik Olofsen, Bradley Pitts, Roland Schimmel en Melanie Wiora schept Rune Peitersen ruimte voor een breed spectrum aan ideeën over wetenschap, over zien, perceptie en beeldende kunst. Het aardige is dat met deze diversiteit een aantekening gemaakt wordt. Het is nog steeds in onderzoek en je kunt het ook allemaal anders zien, maar de teneur, dat tegenstellingen verenigd en dichotomieën met argwaan benaderd moeten worden is bij alle deelnemende kunstenaars waar te nemen.

Zij gaan ver met hun gedachten, wat waarschijnlijk niet altijd even wetenschappelijk is en vaak het terrein van fantasieën en verlangens bestrijkt, maar dit is waarschijnlijk precies waar kunstenaars voor staan. En in dit opzicht denk ik ook dat kunst tussen wetenschap en samenleving bemiddelen kan. Zoals Louise Fresco, hoogleraar duurzaamheid aan de UvA in Amsterdam, het tijdens de Kohnstammlezing 2011 formuleerde; (…) “Juist de kunst verkent de dubbelzinnigheid van emoties, de tegenstrijdigheid van morele stellingnames. De kunst doorbreekt daarmee de simpele dichotomie tussen pessimisme en optimisme. Want het blijven steken in het feitenloos pessimisme ontkent datgene dat het meest wezenlijke is voor de menselijke vooruitgang: het kunnen leren van onze fouten.”7



[1] De Duitse tekst luidt:

“Daß das objektive Daseyn der Dinge bedingt sei durch ein sich Vorstellendes, und folglich die objektive Welt nur als Vorstellung Existiere, ist keine Hypothese, noch weniger ein Machtspruch, oder gar ein Disputierens halber  ufgestelltes Paradoxen; sonders es ist die gewisseste und einfachste Wahrheit.

[…] So leitet auch diesen uns auf die Einsicht hin, daß mithin Raum und  Zeit, auf welchen die Möglichkeit aller Vielheit beruht, bloße Formen unsere Anschauung sind“

[2] Peter van Walsum, Vrije wil valt niet te bewijzen of te weerleggen, in: De Volkskrant, 26 maart 2011, p.32

 

[3] Martin Jay, Downcast Eyes: the degeneration of vision in twentiethcentury French thought, University of California Press, 1994

[4]  Auke van der Woud, Een Nieuwe Wereld, het ontstaan van het moderne Nederland, Uitgeverij Bert Bakker, 2010, p. 21

 

[5] Alva Noë, Out of Our Heads, Why you are not your brain and other lessons from the biology of consciousness, Hill and Wang, New York, 2009, p. 53

[6] Alva Noë, Out of Our Heads, Why you are not your brain and other lessons from the biology of consciousness, Hill

and Wang, New York, 2009, p. viii

[7]  Emotie is verworden tot bron van Kennis, Louise Fresco, een samenvatting van de Kohnstammlezing 2011, in: De Volkskrant, 28 maart 2011

 

Share

Saccadic Sightings

 Posted by Rune on 02/05/2011
May 022011
 

If I looked through another person’s eyes, would I see the same as that person?

If I could construct a device to record the view in front of me, a miniature camera I could wear without noticing, and if I could simultaneously track the movement of my eyes, then I would be able to calculate the direction of my gaze and project it onto my recorded scene-view. If I then meticulously constructed a video filter, according to the latest scientific research on how my eyes receive visual stimuli, and applied this to the scene-recording, then I would be able to see what my eyes had seen before my brain had interpreted the input.

This way, I would see the world as it really is, pure and unobscured by neurological filters. And if I asked someone else to wear the device, I would be looking through their eyes. I would be seeing the world as they saw it, for a brief while we’d share the same visual reality, the same vision.

That is, if there would be anything to see at all…

Share

False Focus – Nest 2011

 Posted by Rune on 08/04/2011
Apr 082011
 

Catalogue False Focus with an essay by Saskia Monshouwer (.pdf)

 

 

 

False Focus

Opening, saturday April 16 2011, 16.00 hours
nestruimte.nl/en/projects/false-focus


Exhibition, April 17 – May 29

Gwenneth Boelens
Beate Gutschow
Marc Philip van Kempen
Michiel Kluiters
Erik Olofsen
Rune Peitersen
Bradley Pitts
Roland Schimmel
Melanie Wiora

False Focus is based on the idea that our senses and they way they are translated by the brain into an image of reality does not provide us with a reliable idea of reality.
For The artists of False Focus the senses and its translations are reason to provide us with alternative realities, manifested in video’s, photo’s, paintings and installations.

 


Artist talk, 26 mei 2011, 20.00 uur

Saskia Monshouwer, Rune Peitersen and Bradley Pitts speak about their work and the exhibition.


Lezing, 11 mei 2011, 20.00 uur

Raymond van Ee, professor neuro­psychologie aan de Universiteit Utrecht, spreekt over de invloed van ons brein op de perceptie.


Rondleiding, 22 mei 2011, 16.00 uur

Eelco van der Lingen leidt rond, vertelt over het werk en gaat in gesprek met het publiek. In informele sfeer wordt besproken wat er te zien is en waar het om draait bij False Focus

Share
 

By Vesna Madzoski on Wednesday, September 8th, 2010 at 12:00 pm.

This text was first published on Rhizome.org: http://rhizome.org/editorial/3750

Observing Uncertainty: Underpass, Installation view

 

If our eyes were to be turned into a camera, it would be a rather poor device. More precisely, it would not resemble a single-frame snapshot camera, but a video stream of a mostly blurred visual field with only spots of clarity. Our eyes move rapidly and continuously update the image in the brain, and it has been concluded that the brain, resembling a high-tech processor, cleans up the received input. Paradoxically, one of the functions of photography is to remind us of the impossibility of our eyes to perceive reality as a still image – as the saccadic scanning of our eyes show, there is nothing fixed or stable in nature. Matter is always in flux.

In his artistic practice, Rune Peitersen explores precisely this aspect of the visual apparatus through a research project he started two years ago. This summer, he presented the most recent series of his results in Ellen de Bruijne Projects in Amsterdam, in a show entitled “Saccadic Sightings: Einstein and Bohr.” In a secluded room, one was able to indulge in the three main elements of the show: a short text on Einstein and Bohr, Observing Uncertainty – an enigmatic large photograph of a hallucinatory scene covered with a map of small printed squares, accompanied by Observer Effect – a series of smaller black photographs with dots of visual clarity representing each of the square from the large photograph.

 

Observing Uncertainty: Underpass, 200x150 cm, inkjet on paper, 2010

 

Observer Effect #Underpass Sequence, 60 Lightjet photos, 2010

Observer Effect - White Dress (working title) #photo9, 40 seconds per photo, 2010

Peitersen’s work stems from his desire to investigate how it feels to see the world through somebody else’s eyes. In Peitersen’s words,

If I could construct a device to record the view in front of me, a miniature camera I could wear without noticing, and if I could simultaneously track the movement of my eyes, then I would be able to calculate the direction of my gaze and project it onto my recorded scene-view. If I then meticulously constructed a video filter, according to the latest scientific research on how my eyes receive visual stimuli, and applied this to the scene-recording, then I would be able to see what my eyes had seen before my brain had interpreted the input. This way, I would see the world as it really is, pure and unobscured by neurological filters. And if I asked someone else to wear the device, I would be looking through their eyes. I would be seeing the world as they saw it, for a brief while we’d share the same visual reality, the same vision. That is, if there would be anything to see at all…

These questions led Peitersen to the discovery of the Mobile Eye, a device normally used in scientific research in order to track the human gaze and decipher visual impulses imperceptible due to the power of the brain to erase visual ‘noise’. Peitersen used this tool to record his eye movements in various situations, from a simple visit to the park or a stroll around the building to more intimate settings, like his bedroom. The result were videos of uncanny beauty, in green-gray colors, resembling more a recording of somebody’s nightmare experience than the record of a full-colored reality as we normally see it. The first series of photographs entitled Homunculus (2009) was Peitersen’s first step in working with the visual results. Here, the green-gray images of the scenes recorded while wearing Mobile Eye are overlapped by an image of the all-observing eye. In naming his first series “Homunculus” – a term used in scientific research to designate “the little man inside the brain” – we can read Peitersen’s desire not to stop at that point of investigation, seduced by the hallucinatory nature of the images. Instead, he had decided to continue further with questioning the contemporary definitions of how this little man sees and how this interpretation is shaped by the culture.

Homunculus, 2009

The following step was to ask somebody else to wear the device and to use scientific methods to reconstruct the visual perception of the other. This video material was first presented in Amsterdam in a show entitled “Saccadic Sightings: Ophelia” in 2009, accompanied by photographs of the same visuals. In the single-channel video projected in a dark room, a viewer was confronted with the uncanny feeling that stems from the sensation of entering someone’s intimate world. In this work, one becomes a woman who runs through the fields, picks flowers, lets them float in a nearby spring, and then abruptly wakes up at the end of this dream-like sequence.

Ophelia, 2009

Peitersen’s attempts to translate and understand somebody else’s experience of reality brought him to science. What seemed to be the most striking revelation to him was that the quantum revolution, although it transformed the science of physics and had major practical implications on technology, did not manage to disturb Cartesian definitions of how we perceive reality in our everyday lives. In other words, we are still trapped in the world of Newtonian physics and never made the step towards truly understanding and integrating Einstein’s postulates. This striking revelation seems to have prompted his questions even further into the direction of how an artist, assuming that art has the power to change the way in which we perceive the world, can help this revolution take place on the level of the visual. Is there a real power in art of doing so, or are we led into yet another deception of the mind?

Peitersen turns to history to help address this question. The story about the close friendship between Einstein and Bohr, and their contradictory positions on material reality, is the theme underlining Peitersen’s show “Saccadic Sightings: Einstein and Bohr.” Einstein’s revolutionary discovery from the beginning of the twentieth century indirectly proved the non-existence of objective material reality; nevertheless, he had spent most of his late years trying to prove he was wrong. From his side, Bohr had embraced and deepened new discoveries in the sub-atom field, sketching the theory that solidified reality exists only through the eyes of the observer. In spite of this, what we witness in the decades that followed was the growth of the Cartesian division and supremacy of the brain, following the supremacy of the eye stimulated by the media. The remaining question is if this cultural training of sensory segregation actually erases the possibility of not only a true perception of reality, but also of the possibility to tune into somebody else’s world view. In Peitersen’s last show, the uncertainty of one’s perception and the particular reconstruction of the reality in the eye of the beholder reveals accordance with Einstein’s and Bohr’s early findings, prompting us to revision what we thought of vision in the first place. Hence, Observing Uncertainty reveals the ungraspable nature of observed reality, while the Observer Effect further translates the effect a beholder has on the observed. In both works, our vision appears to be out of control, where the final image resembles more a dark square disturbed by small fields of clear and focused vision. The rest is being reconstructed and re-imagined by the brain, a powerful machine that decides what we actually see in the end. The mode of viewing elaborated by these works uncovers how we are locked within the safety of Cartesian division and illusion of the brain’s mastery over matter. In order to see or feel like others do, we will perhaps have to turn to the undisciplined, uncivilized segments of our senses. If our mind has a problem of understanding the transformed reality after Einstein and Bohr, maybe we should look for the help of other senses in helping us to truly perceive this. Nevertheless, what we should always have in mind is that the moment we think we got it all, it is already gone. And the “Saccadic Sighting” is there to point this out.

Vesna Madzoski is an Amsterdam-based freelance researcher and curator. At the moment, she is working on the last part of her PhD project at the European Graduate School. The project focuses on the transformations in the field of contemporary art after the World War II in relation to the crisis in anthropology and the representation of the Other. For more details please see: http://madzoski.synthasite.com

 

Read the rest here: link or here: http://rhizome.org/editorial/3750

To read more of Vesna Madzoski’s writings, please visit her website: http://madzoski.synthasite.com/

Share

Mini Symposium July 8th 2010

 Posted by Rune on 01/07/2010
Jul 012010
 

MINI SYMPOSIUM July 8t h Ellen de Bruijne projects
Saccadic Sightings: Einstein & Bohr
, Rune Peitersen


Initiated in 2008, Saccadic Sightings began as a study of visual perception. Using a Mobile Eye, a scientific eye tracking device, Peitersen was able to film his field of view while simultaneously capturing the exploratory movements of his eye. He was interested in the ‘raw’ visual input captured by the retina before it was interpreted and processed into experience by the brain. Underlying this project were questions raised by quantum mechanics concerning e.g. the Uncertainty Principle and whether or not it is possible to speak of a world separate from our observation of it.

During his research Peitersen started looking into the way in which we construct our reality. Besides the physiological and psychological aspects of perception, scientific paradigms determine our view of the world. Peitersen became intrigued by how outdated but popular paradigms have developed into inflexible dogmas. The materialistic dualism of Rene Descartes, which presupposes a strict division of mind and matter, is such a dogma, which although discredited decennia ago by quantum physics, by thinkers such as Einstein and Bohr and more recently by neurological research, still remains the most commonly accepted and widely held world view. This raises the questions of why such a world view persists and what can be done to substitute it with a more adequate construction. Furthermore, Peitersen became convinced that it is art which shapes our understanding of reality. By formulating questions about perception, by visualizing conceptual constructions and making these constructions manifest in the world, art plays a much more fundamental part in the construction of our collective reality than we usually realize.

The issues raised will be the starting point of a public discussion in the gallery on Thursday July 8th in which Robert Zwijnenberg (Prof. Art history, University of Leiden and founding Director of The Arts & Genomics Centre), André Klukhuhn (scientist and philosopher), Saskia Monshouwer (curator and anthropologist), Mariska van den Berg (curator SKOR), Voebe de Gruyter (artist), Huib Haye van der Werf (curator NAi), Anne Kienhuis (postdoc researcher at RIVM), Tamuna Chabashvili and Adi Hollander (artists PSWAR.org), Laura Schuster (phd student UvA, Imagined Futures research group) and others will participate.

Click here for biographical information of the speakers and participants.

 

The questions/statements I wish to reflect upon are:

-          Why does the Cartesian construction of reality still exert so much influence and what are the consequences thereof for how we think about science and art?

-          What would it take to destabilize this worldview and replace it with another, more adequate construction?

-          Which part might art play in this? Is it not so that art in particular is capable of shaping our idea about reality? And possibly functions as a precursor to the constructions as they are formulated by science and technology?

-          And, if so, which role does science play within the artistic domain. What sort of transformations are possible?

 

 

Program:

 

19.30

Doors open

20.00

Mariska van den Berg (freelance curator | editor) gives a brief introduction.

Mariska van den Berg – Introduction from Rune Peitersen on Vimeo.

Rune reflects upon dualism as perpetuated by the movies The Matrix and Avatar.

Click here for the accompanying powerpoint presentation.

Rune Peitersen – The Cartesian Theatre of The Matrix and Avatar from Rune Peitersen on Vimeo.

20.15-21.30

The speakers:

André Klukhuhn

 

The joint evolution of consciousness and space“(…) concerning the construction of the world by our consciousness. The people of antiquity, the middle ages, and of the renaissance experienced the world differently from us.” According to Klukhuhn, our (developing) consciousness and our experience of space and time are closely connected (Kant supplemented by Darwin).

Andre Klukhuhn – The joint evolution of consciousness and space from Rune Peitersen on Vimeo.

In her weekly column in the Dutch NRC Handelsblad, Maria Barnas contemplates the difficulties of grasping Einstein’s theory of relativity and how Andre Klukhuhn’s lecture at the minisymposium made her come closer to an understanding of the fourth dimension.

http://weblogs.nrc.nl/cultuurblog/2010/07/18/cs-maria-barnas-aanhikken/

 

Saskia Monshouwer

Saskia Monshouwer will present her recent essay Kunst, context, wetenschap. Mogelijke consequenties van het denken (over zien) (Art, context, science. (Over looking) the possible consequences for thinking) , written for the occasion. During this evening’s discussion Monshouwer will examine the following position: Due to the relation between both society and the public, art is able to mediate between science and society, and possibly destabilize an accepted worldview.

Saskia Monshouwer – Kunst, context, wetenschap. Mogelijke consequenties van het denken (over zien) from Rune Peitersen on Vimeo.

Rune Peitersen

 

Contact – Art as the Outer Limits of the Universe – what is the function of art? Is art capable of shaping our idea about reality? And does it function as a precursor to the construction of reality?

Click here for the accompanying powerpoint presentation.

Rune Peitersen – Contact-Art as the Outer Limits of the Universe from Rune Peitersen on Vimeo.

Robert Zwijnenberg

Robert Zwijnenberg brings together art, humanities en science so that they may learn from each other. According to Zwijnenberg, this interaction can produce new forms of art as well as new theories and methodologies. This evening he will reflect upon the role of science within the artistic domain: What sort of transformations are possible?

Robert Zwijnenberg from Rune Peitersen on Vimeo.

21.30 – 23.00

The guests and public are involved in the discussion.

Moderated by Mariska and Rune.

 

Texts ‘Einstein & Bohr‘ and ‘Contact – Art as the outer limits of the Universe

 

Ellen de Bruijne Projects

Rozengracht 207 A

1016 LZ Amsterdam,

The Netherlands

www.edbprojects.nl

 

The Mini Symposium was made possible with the support of The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture.

Share
Jun 272010
 

Observing Uncertainty - Underpass, 200x150 cm, inkjet on paper, 2010

THE VIDEOS FROM THE MINI SYMPOSIUM JULY 8th ARE NOW ONLINE.

In Dolores Rune Peitersen will be showing the most recent installment, Einstein & Bohr, from his ongoing project Saccadic Sightings from July 3rd to August 28th.

Initiated in 2008, Saccadic Sightings began as a study of visual perception. Using a Mobile Eye, a scientific eye tracking device, Peitersen was able to film his field of view while simultaneously capturing the exploratory movements of his eye. He was interested in the ‘raw’ visual input captured by the retina before it was interpreted and processed into experience by the brain. Underlying this project were questions raised by quantum mechanics concerning e.g. the Uncertainty Principle and whether or not it is possible to speak of a world separate from our observation of it.

During his research Peitersen started looking into the way in which we construct our reality. Besides the physiological and psychological aspects of perception, scientific paradigms determine our view of the world. Peitersen became intrigued by how outdated but popular paradigms have developed into inflexible dogmas. The materialistic dualism of Rene Descartes, which presupposes a strict division of mind and matter, is such a dogma, which although discredited decennia ago by quantum physics, by thinkers such as Einstein and Bohr and more recently by neurological research, still remains the most commonly accepted and widely held world view. This raises the questions of why such a world view persists and what can be done to substitute it with a more adequate construction. Furthermore, Peitersen became convinced that it is art which shapes our understanding of reality. By formulating questions about perception, by visualizing conceptual constructions and making these constructions manifest in the world, art plays a much more fundamental part in the construction of our collective reality than we usually realize.

These are the considerations underlying the most recent work. In one image we see the track travelled by the searching eye. It is superimposed on a video still of an urban landscape: a snapshot, out of focus but still implying an overview. In the second work, a combination of several images, the overview is abandoned in favor of fragmented visual acuity also referring to the passage of time. Both works are linked to the text Einstein & Bohr.

 

The issues raised will be the starting point of a public discussion in the gallery on Thursday July 8th in which Robert Zwijnenberg (Prof. Art history, University of Leiden and founding Director of The Arts & Genomics Centre), André Klukhuhn (scientist and philosopher), Saskia Monshouwer (curator and anthropologist), Mariska van den Berg (curator SKOR), Voebe de Gruyter (artist), Huib Haye van der Werf (curator NAi), Anne Kienhuis (postdoc researcher at RIVM), Tamuna Chabashvili and Adi Hollander (artists PSWAR.org), Laura Schuster (phd student UvA, Imagined Futures research group) and others will participate.

Click here for biographical information of the speakers and participants.

Program can be found here (English) and here (Dutch).

Texts ‘Einstein & Bohr‘ and ‘Contact – Art as the outer limits of the Universe

To this show Vesna Madzoski wrote a text for Rhizome.org, “Black Hole of Vision: On Rune Peitersen’s Saccadic Sightings”

 

Saccadic Sightings is generously sponsored by The Arts&Genomics Centre, Leiden, www.artsgenomics.org,, Stephen Oliver Associates, London, www.s-oliver-associates.com and The Netherlands Foundation for Visual Arts, www.fondsbkvb.nl

 

Observer Effect #Underpass Sequence, 60 Lightjet photos, 2010

 

 

Observer Effect - Underpass Sequence, Installation view

 

 

Observing Uncertainty - Underpass, Installation view

Share

Observer Effect

 Posted by Rune on 04/05/2010
May 042010
 

“…In Peitersen’s last show, the uncertainty of one’s perception and the particular reconstruction of the reality in the eye of the beholder reveals accordance with Einstein’s and Bohr’s early findings, prompting us to revision what we thought of vision in the first place. Hence, Observing Uncertainty reveals the ungraspable nature of observed reality, while the Observer Effect further translates the effect a beholder has on the observed. In both works, our vision appears to be out of control, where the final image resembles more a dark square disturbed by small fields of clear and focused vision. The rest is being reconstructed and re-imagined by the brain, a powerful machine that decides what we actually see in the end. The mode of viewing elaborated by these works uncovers how we are locked within the safety of Cartesian division and illusion of the brain’s mastery over matter…”

Vesna Madzoski, “Black Hole of Vision: On Rune Peitersen’s Saccadic Sightings”, Rhizome.org

In the series ‘Observer Effect’ I use eyetracking data to visualize the foveal vision of my eye (the fovea is a structure in the very center of the eye responsible for full colour and sharp vision. It only covers a very small area of the field of vision, appr. the size of the tip of your thumb stretched out in front of you).

In the images each foveal spot represents 1 frame (25 frames per second). By combining the spots I try to create an impression of the data used by the brain to construct the visual experience. In the more recent works I combine a number of individual prints to visualize the flow of time.

 

Stairwell Sequence

 

Underpass Sequence, installation view

 

Ophelia Sequence

 

Drawing Sequence (working title)

 

White Dress Sequence (working title)

 

OBSERVER EFFECT (2009-2010)
De bewegingen van het oog, de `saccades` en ook wel ‘oogsprongen’ genoemd, zijn in wezen een ballistische beweging van de ogen die tot doel hebben een nieuw fixatiepunt te vinden. Saccades komen altijd voor, ongeacht wat er bekeken wordt. Daarbij zijn ze
onbeheersbaar.
Observer Effect bestaat uit foto’s die doormiddel van stippen een gefragmenteerde omgeving laten zien.Sporadisch tonen de fragmenten een herkenbaar beeldaspect, zoals een gezicht, maar wat het meest opvalt, is de springerigheid waarmee de fragmenten van boven tot onder, en van links naar rechts bewegen.
De fragmenten zijn in werkelijkheid 6000 frames uit het videomateriaal dat door Rune Peitersen is
opgenomen met de Mobile Eye camera, dat de saccades van zijn oog registreerde tijdens zijn tochten door de stad.
Britte Sloothaak 2010

 

 

 

 

 

Share

Observing Uncertainty

 Posted by Rune on 03/05/2010
May 032010
 

Observing Uncertainty - Underpass, 200x150 cm, inkjet on paper, 2010

“…In Peitersen’s last show, the uncertainty of one’s perception and the particular reconstruction of the reality in the eye of the beholder reveals accordance with Einstein’s and Bohr’s early findings, prompting us to revision what we thought of vision in the first place. Hence, Observing Uncertainty reveals the ungraspable nature of observed reality, while the Observer Effect further translates the effect a beholder has on the observed. In both works, our vision appears to be out of control, where the final image resembles more a dark square disturbed by small fields of clear and focused vision. The rest is being reconstructed and re-imagined by the brain, a powerful machine that decides what we actually see in the end. The mode of viewing elaborated by these works uncovers how we are locked within the safety of Cartesian division and illusion of the brain’s mastery over matter…”

Vesna Madzoski, “Black Hole of Vision: On Rune Peitersen’s Saccadic Sightings”, Rhizome.org


The images of ‘Observing Uncertainty’ are stills from the MobileEye recordings. Superimposed on the single frame is the eyetracking data from the recording session.

The first series of ‘Observing Uncertainty’, click here for installation view.

 

 

The second larger series of ‘Observing Uncertainty’, click here for installation view of ‘Observing Uncertainty – Underpath’

 

OBSERVING UNCERTAINTY (2009-2010)
Observing Uncertainty toont snapshots uit de omgeving die Rune Peitersen waarnam tijdens zijn wandelingen. Daaroverheen zien we de sporen van de bewegingen van het oog. Nu is het spoor, de track, geregistreert door middel van een lijn dat als een mes over het oppervlakte snijdt.
Britte Sloothaak 2010

“Een achterliggende gedachte van zijn onderzoek was het Uncertainty Principle, de vraag of er iets bestaat als een wereld buiten onze waarneming ervan. (..) In de beelden (..) blijft de dubbele registratie zichtbaar maar wordt ook ambiguïteit toegelaten.
In het over elkaar heen leggen van een eye-tracking en een videostill ontstaat de suggestie van een tijds spanne die het vastgelegde moment overstijgt. En duidelijk ook die van een onzichtbare toeschouwer. Filmische opeenvolging blijft achterwege, maar de spanning die van dit beeld uitgaat komt even zozeer voort uit dat ongeziene ‘voor’ en ‘na’.”1
afbeelding:

1 Mariska van den Berg, Divided Landscape, geschreven bij de tentoonstelling Divided Landscape bij Galerie Gist in Amsterdam van 16 oktober t/m 21 november 2009

 

 

 

Share

Project description

 Posted by Rune on 03/05/2010
May 032010
 

The installation Peripheral Panorama in Het Filmhuis Den Haag, dealt with the notion that we can never really ‘see’ what happens in our peripheral vision, because the moment we are made aware of something in our peripheral vision and focus on it, it becomes part of our central vision. This not only changes the location of the observed but also the way we see it – when we focus we see it in detail and colour. I was very pleased with the opportunity to make a large scale installation, but was never fully satisfied with the presentation itself. Because of competition rules – the work had to relate to The Hague – this meant changing my original idea in a way that, as it turned out, didn’t work as well as I had hoped.

While working on it, I started looking into the way our vision works. I was surprised to discover how little is known about how our brains handle the input it receives from our eyes, and how the input the eyes send on to the brain must be completely different from the coherent visual world we perceive to be around us. E.g. why do we not see the blind spot? How can we account for an all-round colour sensation when our eyes can only perceive colour around the center of the visual field? Why don’t we register blinking with our eyes or the constant involuntary movements our eyes make?

In this project I would like to continue what I started in Peripheral Panorama, but on a much broader conceptual scale, without the restrictions of competition rules. I want to capture what an eye ‘sees’ before this information is passed on to the brain and I want to use this information to produce works which question the nature of visual perception.

Project:

In order to gather the input required, I need to be able to capture the Saccadic movements of the eyes. Saccadic movements are rapid involuntary movements the eyes make constantly (app. 3 times per second and micro saccades app. 60 per second!). We do not register these movements consciously, however, they are essential to our visual perception; they provide a ‘refresh’ signal to the colour and light sensitive cones and rods in the eyes without which we wouldn’t see anything at all.

My aim is to develop a flexible modus operandi which will allow me to collect eye movement data from different sorts of environments and subsequently use that data to create filmic representations of the visual information received by the eyes. Along with representations of other ‘problems’ for the brain – sharpness and colour fading in the peripheral vision, blind spot etc. – this should result in unsettling, but strangely familiar imagery. I want to use these videos in installations which put the viewer in a position where he’s confronted with questions on how his own visual reality is made up. One way of presenting the videos would be to integrate them into my Cave structures. On the inside the Caves provide dark, intimate, almost claustrophobic settings, while from the outside they appear as semi-organic, foreboding and self containing structures. Because they are completely dark inside and strangely shaped on the outside, they feel bigger once you enter. The same way with our vision – somehow it produces something larger on the ‘inside’, than what we can measure on the outside.

The videos themselves are meant to be applicable for several different installations and presentations.

It would be important to make videos portraying different kinds of input e.g. looking at a painting, looking in a mirror, watching TV, walking in a forest, watching striptease etc. This would add to the conceptual layering of the overall installations, and provide a new way of looking at or (re)presenting everyday visual information.

It would also be interesting to look at the videos in relation to other movie projections. In a filmhouse you could make the currently playing movie(s) the subject for the eye movement footage. Thus, you would have the ‘real’ movie playing and at the same time (or afterwards) in a single screen projection, the movie such as your eyes would have just registered the projection screen. The viewer would instantly recognize parts and fragments, but the overall impression would be completely different.

During the course of the project I will be collecting advice and data from several different sources with expertise within the field of vision. I would like to put together a book or compendium about the themes of the project with contributions from scientists, media theorists, filmmakers, artists and art theorists.

Planning:

Early on I contacted The Arts and Genomics Centre, TAGC, and we agreed to collaborate on this project. They have already helped me in the preliminary research and by establishing contact with the Nederlands Instituut voor Neurowetenschappen, NIN, at the Amsterdam Medisch Centrum. At the NIN, we have had meetings with the heads of two of the labs, Prof. Pieter Roelfsma, director of the NIN and head of the research department Vision & Cognition, and Prof. Maarten Kamermans, head of the department for Retinal Signal Processing. Both were enthusiastic about my approach to the topic, which they agreed was completely different from their way of approaching vision. Whereas their field of interest deals with the physiology of the eye, my interest lies with the psychology of seeing. Nevertheless, their knowledge of how the visual system works can help me visualize my ideas. They agreed to provide me with some of the equipment and software I will need for the project. They were also interested in contributing to the publication I have in mind for this project.

The next step in the project will consist of asking for sponsoring by companies producing eyetracking equipment. The TAGC is already looking into this and we hope to be able to approach the first companies in early 2008.

So, the schedule looks like this:

  • The first task will be to develop a procedure.
  • Thereafter I will focus on gathering footage for the final works.
  • The final stage will be to bring it all together – processing the footage, and working out plans to install it.

I estimate approximately 2 months per stage, starting around February 2008. By September 2008 I should have a first finished version to present. The publication will not be ready until after the first presentation, as it should also contain a presentation of the project as well as reflections on the presentation.

Links: http://www.artsgenomics.org/

http://www.nin.knaw.nl/~kamermans/

http://www.nin.knaw.nl/viscog/

http://www.nin.knaw.nl/

Share
Oct 162009
 

Divided Landscape

Aan de onderste rand van een dieprood beeld doemt voorzichtig de façade van een gebouw op. We zien nog net twee oplichtende lantaarnpalen die ervoor staan. De rode kleur doordringt het geheel en vormt een sluier die een flard van de situatie prijsgeeft, maar het zicht op de rest ontneemt. Het blijft onduidelijk waar we naar kijken, onze natuurlijke neiging om het getoonde te identificeren wordt doeltreffend gestoord.
Het beeld is onderdeel van het werk Airport Select en in andere foto’s in de serie zijn opslagtanks voor olie te onderscheiden, een geopend laadluik van een vliegtuig, en operaties die zich in verband laten brengen met de logistiek op een luchthaven. Als geheel roept de reeks associaties op met beelden zoals die in de afgelopen jaren in de media hebben gefigureerd bij berichtgeving over dreigende terroristische acties en verscherpte veiligheidsmaatregelen. Deze beelden zijn onscherp en allemaal verzadigd van die dieprode kleur die afkomstig is van het flitslicht van de camera van Carolien Stikker, dat zij op haar hand liet terugkaatsen. Het schermt af en brengt een distantie teweeg tussen het beeld en de realiteit waarvan het de sporen draagt.
Het werk van Stikker is wel omschreven als ‘An investigation of photography as an indexical trace’, een omschrijving die de aanwijzende kwaliteit van de fotografie ter discussie stelt, en wijst op Stikker’s voortgaande onderzoek naar de verschillende relaties die een beeld kan aangaan met de werkelijkheid waaraan het ontleend is. Aan vrijwel al haar werk ligt de vraag ten grondslag hoe we dingen om ons heen waarnemen en in hoeverre het waargenomene zich laat representeren. Airport Select toont flarden van de actualiteit in beelden die in de basis realistisch zijn en stevig verbonden met de werkelijkheid die ze tot onderwerp nemen. Tegelijkertijd zijn ze versluierd – soms tot in het abstracte – en vormen een onwerkelijke en reflectieve wereld in zichzelf.

Naar aanleiding van de tentoonstelling bij Gist heeft Carolien Stikker ervoor gekozen om nieuw werk te tonen in relatie tot dat van een viertal kunstenaars met wie zij zich verwant voelt. Airport Select hangt hier in de nabijheid van Burning Mororcycle (2002) van Thomas Zummer, een tekening – naar een foto – van een brandende motor. De achtergrond is onbestemd gelaten en het is niet uit te maken of het een ongeluk betreft, een oorlogssituatie of wellicht iets onschuldigs als een ritueel. De wisselwerking tussen het indringende beeld en de verleidelijke poederachtige materialiteit ervan biedt geen uitsluitsel. Binnen de context die de werken van Stikker en Zummer elkaar onderling verschaffen, wordt in beide gevallen de sluimerende dreiging versterkt.

Een andere tekening van Zummer heeft als titel: Drawing of a Section of a Printout of a Digital Capture of an  Interpolated Frame of a Film, 1929: Vertov / (Mise-en-abyme) (2000). De titel benadrukt de afstand van het werk tot de bron ervan, een scene uit Dziga Vertov’s beroemde film The Man with a Movie Camera.1 In de betreffende scene toont Vertov een bioscoopzaal. Zijn camera zoomt in op de film die daar wordt vertoont en verdwijnt er als het ware in. Het ‘mise-en-abyme’ in de titel verwijst naar zo’n eindeloze duplicering van een beeld in een beeld, dat zich hier manifesteert in een film in een film.

Ook in relatie tot de tentoonstelling alsgeheel is Dziga Vertov (1896-1954) een mooie referentie. Als pionier van de (Russische) documentaire film kreeg Vertov naast zijn films bekendheid met zijn essays. Hij had een grenzeloos vertrouwen in de camera als ‘onschuldig’ instrument – dat veel beter dan het menselijk oog in staat zou zijn om het ware leven te exploreren, vrij van ‘fouten’ en esthetische overwegingen. Vertov stond een feitelijke vorm van film voor die – zonder in te grijpen – in staat zou zijn om het dagelijks leven op terloopse wijze ‘te betrappen’.

Een dergelijke objectiverende inzet had Rune Peitersen toen hij in 2008 aan Saccadic Sightings begon, een onderzoek naar de waarneming middels eye-tracking. Met een aan de wetenschap ontleend instrument, Mobile Eye, maakte hij video-opnamen van zijn eigen blik. Mobil Eye filmt het blikveld en legt tegelijkertijd de weg vast die het oog daarbinnen aflegt. Peitersen was geïnteresseerd in de visuele input via de retina, voordat die in de hersenen wordt verwerkt tot ervaringen en betekenis wordt toegekend. Een achterliggende gedachte van zijn onderzoek was het Uncertainty Principle, de vraag of er iets bestaat als een wereld buiten onze waarneming ervan. Inmiddels staat hij zichzelf meer vrijheid toe ten aanzien van de onderzoeksresultaten en heeft hij de opnamen van zijn blikveld en kijkgedrag bewerkt. In de beelden die hij hier toont onder de titel Observing Uncertainty, blijft de dubbele registratie zichtbaar maar wordt ook ambiguïteit toegelaten. In het over elkaar heen leggen van een eye-tracking en een videostill ontstaat de suggestie van een tijdsspanne die het vastgelegde moment overstijgt. En duidelijk ook die van een onzichtbare toeschouwer. Filmische opeenvolging blijft achterwege, maar de spanning die van dit beeld uitgaat komt even zozeer voort uit dat ongeziene ‘voor’ en ‘na’.

Het aanwijzende karakter en de aanspraak op de werkelijkheid – zoals Vertov die voorstond en die ook speelt in het project van Rune Peitersen – hebben van meet af aan een rol gespeeld bij de ontwikkeling van de film en fotografie. In dat verband is de manier waarop Susan Sontag ooit de geschiedenis van de fotografie omschreef nog altijd boeiend: ze benoemde die als een strijd tussen twee verschillende opdrachten: de dingen mooier maken en de waarheid vertellen. Decennia geleden voegde zij daar ook al aan toe dat de veronderstelling dat de camera een objectief beeld geeft, heeft moeten wijken voor het feit dat foto’s bewijzen wat er is, en tegelijkertijd tonen wat degene achter de camera ziet. Zij vormen verslag én evaluatie van de wereld.2 Op het moment krijgt die balans tussen een registrerende werkwijze en het zichtbaar maken van de persoonlijke positie nog steeds opnieuw invulling, terwijl de rol van de toeschouwer daarbij belangrijker lijkt te worden.

Dat toont zich ook in de drie landschapfoto’s van Ine Lamers, die zij afgelopen jaar maakte in nachtelijk Gelderland. Lamers’ fascinatie voor fotografie is begonnen in de nachtelijke stad waar de dingen zich anders voordoen dan gedurende de dag. Ze groeide op in Gelderland en koos -  in het kader van een opdracht – voor een uiterst persoonlijke benadering van een aantal plekken die zij nog uit haar adolescentie kende. Ze ging daarbij op zoek naar tekenen van verstoring van het landschap. In een poging te komen tot ultieme registratie – ze werkte voor het eerst met een digitale camera – liet ze het natuurgetrouwe beeld paradoxaal genoeg los. Deze foto’s zijn opgebouwd in de tijd, door opnamen met verschillende belichtingstijden over elkaar heen te leggen, juist om de ervaring van de plek zo dicht mogelijk te benaderen. De nachtelijke stilte en afzondering, de geluiden van dieren, zij laten zich niet vangen in beeld. Hetgeen op deze plekken gaande is – de aanwezige verlichting intervenieert zodanig in het landschap dat dieren ontregeld en verdwaald raken – dat toont zich maar gedeeltelijk. In haar foto’s toont Ine Lamers de bizarre schoonheid van een landschap dat resultaat is van deze destructieve ontwikkeling. Zij kunnen dan ook gelezen worden als een moment van aanklacht. Kunnen, want uiteindelijk is dat aan de kijker, voor wie in deze wisselwerking tussen registratie en impliciete subjectiviteit, een actieve rol is weggelegd.

Haarscherp zijn ook de foto’s van Carolien Stikker zelf die behoren tot de serie I Can Paint. Abstracte patronen liggen speels aan de oppervlakte, waarachter glimpen van een achterliggende wereld zichtbaar zijn. Het zicht ontnemen gaat hier samen met uiterste scherpte. De decoratieve patronen ontstonden bij toeval in zeep op het raam, met als resultaat dat het glas zichtbaar wordt gemaakt als een laag waar doorheen gekeken wordt. Het beseft van een wereld daarachter impliceert in deze constructie ook een wereld ‘ervoor’ – de derde en onzichtbare laag van de camera.

Ook in het werk van Philippine Hoegen wordt de camera manifest gemaakt. Agent Informer 2 (2008) toont een rigoureus afgesneden deel van het achterlichaam van een dier. Het is geplaatst in een situatie achter een reflecterend raam, die verder lastig te duiden is. De beelduitsnede lijkt resultaat van een ‘fotografisch kijken’, een zoekend kijken door de camera, met inkadering en zoom – waarin de lens voorziet – als beeldbepalende elementen. Dit wonderlijke beeld verleidt door z’n schoonheid en intrigeert door z’n onbestemdheid. Hoegen toont met deze videostill een fractie en suggereert een achterliggende wereld die context biedt. Ook in de titel speelt ze met mogelijkheden tot betekenisgeving. De tweeledige soundtrack wisselt geluiden van gescharrel in een bos af met het geroezemoes van stemmen in een binnenruimte. Deze meervoudige context en daarmee meerdere interpretatiemogelijkheden, doorkruisen ons gangbare kijken dat wil identificeren en betekenis geven. Er zijn meerdere lezingen mogelijk en het lijkt erop dat het geheimzinnige karakter in geen van de opties geheel wordt prijs gegeven.

Divided Landscape is de titel van de tentoonstelling en van een werk van Carolien Stikker, dat uitzicht biedt vanuit een museum op een niet nader te definiëren stukje grond in voormalig Oost-Berlijn. De foto is afgedrukt op synthetisch doek wat het beeld op punten een schilderachtig karakter geeft. De scherpe lijnen van het kozijn liggen als een grid over het beeld en brengen net als in I can paint een gelaagdheid aan, die het kijken informeert en verschillende posities impliceert. Carolien Stikker omschrijft haar werken zelf als ‘landschappen – representaties van mogelijke waarnemingen – waarin schijnbaar onbelangrijke momenten onderhevig zijn gemaakt aan een meditatieve esthetiek.’

Mariska van den Berg

Deze tekst is geschreven bij de tentoonstelling Divided Landscape bij Galerie Gist in Amsterdam van 16 oktober t/m 21 november 2009. De tentoonstelling toont nieuw werk van Carolien Stikker in combinatie met werken van Ine Lamers, Philippine Hoegen, Rune Peitersen en Tom Zummer.

1 The Man with a Movie Camera van Dziga Vertov is (opgeknipt in 9 delen) te bekijken op www.youtube.com
2 Susan Sontag, ‘De heroïek van het kijken’ in: Over fotografie, 2008, (eerste druk 1973) p.103-135

Share

Divided Landscape – Gist Gallery 2009

 Posted by Rune on 16/10/2009
Oct 162009
 

Read ‘Divided Landscape’, a text on the exhibition by Mariska van den Berg.

Various installation views of works from the series ‘Observing Uncertainty’ in GIST Gallery :


Share
May 032009
 

 





Ellen de Bruijne Projects

 

Share

CHArt 2008

 Posted by Rune on 03/11/2008
Nov 032008
 

CHArt presentation

A video of my presentation at the CHArt conference – courtesy of Carl Smith: Chart2008_Rune_Peitersen

CHArt Conference

The CHArt Conference in London was very good. I don’t consider myself an academic, but it is interesting to get a peak inside the academic world on occassion. A lot of interesting papers were presented, and my own presentation on the project was well received. I hope to be able to provide a video of it soon. The paper I presented can be downloaded below.

Presentation (pdf)

CHArt
CHArt Conference 6-7 of Nov. Birkbeck University, London

Share