Rune

Jan 212012
 

Nest has been invited to do a small version of False Focus @ the Supermarket Art Fair in Stockholm

17–19 February 2012
Press viewing 16 February.
Opening hours: Fri 11am–10pm, Sat 11am–8pm, Sun 11am–6pm.

Kulturhuset, located in the city centre of Stockholm.
3rd and 5th floor

Exhibition: Hundreds of artists, 79 artist-run galleries and similar artists’ initiatives from 30 countries.
The programme includes the seminar series TALKS, the performance stage RED SPOT, network meetings and much more.

Official Facebook event: http://www.facebook.com/events/367610426587792/

 

Share

Looking Out

 Posted by Rune on 27/11/2011
Nov 272011
 

Looking Out is a 3 channel video installation, consisting of one video of unaltered eyetracking-footage and two videos in which the tracking-data has been used to visualize respectively a ‘homunculus’-view and a composite view.
Click here for installation views.

 

Share

A Tree in The Forest

 Posted by Rune on 27/11/2011
Nov 272011
 

A Tree in The Forest is a combination of works from the Observer Effect and the Observing Uncertainty series. 5 large prints from the third Observing Uncertainty series show the eyetracking-data superimposed unto single frames. The same data was used to create a large Observer Effect piece, in which the individual frames are represented by ‘foveal spots’ (the fovea is a structure in the very center of the eye responsible for full colour and sharp vision. It only covers a very small area of the field of vision, appr. the size of the tip of your thumb stretched out in front of you). In the images each foveal spot represents 1 frame (25 frames per second).
Click here or here for installation views.

 

'A Tree in The Forest: Ophelia 2', inkjet on paper, 180x140 cm, 2011

Observer Effect: A Tree in the Forest, 2011 20x11 c-prints on dibond, 400x165 cm

Share

Manifest Gaze

 Posted by Rune on 27/11/2011
Nov 272011
 

In Manifest Gaze the eyetracking-data of at least 20 minutes is superimposed unto a single still-frame. Strange circular patterns appear in the scatter-charts when enough data is used.
Click here for installation views.

 

'Manifest Gaze: Path', inkjet on paper 86x71 cm, 2011

 

 

'Manifest Gaze: Sky', inkjet on paper 86x71 cm, 2011

 

 

 

'Manifest Gaze: Field', inkjet on paper 86x71 cm, 2011

 

Share

Looking at Seeing

 Posted by Rune on 27/11/2011
Nov 272011
 

Looking at Seeing is the 3rd series of works in the Observer Effect series. Once more the eyetracking-data is used to create a visual impression of ‘seeing’. Each photo consists of between 800-2000 frame cut-outs, app. 30-60 seconds of footage.
Click here for installation views.

'Looking at Seeing: Lightmast', Inkjet on paper, 166x126 cm, 2011

 

'Looking at Seeing: Tree', Inkjet on paper, 166x126 cm, 2011

 

'Looking at Seeing: Construction', Inkjet on paper, 166x126 cm, 2011

 

'Looking at Seeing: Park', Inkjet on paper, 166x126 cm, 2011

Share

Museum n8 – De Appel

 Posted by Rune on 16/11/2011
Nov 162011
 

More photos can be found here: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.308359452509763.84194.260496757296033&type=3

 

Toespraak op uitnodiging van The Livingrooms in De Appel tijdens museum nacht 2011:

Ongeveer een jaar geleden werd ik geconfronteerd met de politieke aspecten van mijn rol als kunstenaar in de samenleving.

Sinds mijn afstuderen van de kunstacademie had ik een typische kunstenaars carrière doorlopen. Ik werkte in mijn atelier, ik exposeerde regelmatig in binnen en buitenland, ik verkocht werk via de galerie waarmee ik samenwerkte. Ik had een paar beurzen ontvangen, die mij in staat stelde om mij volledig op mijn werk te kunnen focussen, en af en toe met mijn dochter naar de Efteling te kunnen gaan.

Ik voelde mij trots als ik een beurs ontving. Ik maakte deel uit van een samenleving die kunst belangrijk vond. Zo belangrijk zelfs, dat men er geld voor over had om aan kunstenaars te geven om kunst te kunnen maken.

Zoals gezegd, ongeveer een jaar geleden werd het mij duidelijk, dat er iets veranderd was in de samenleving. Er werd nu anders over de kunst, en voornamelijk de kunstenaar, gesproken. Ineens was ik een linkse hobbyist, een subsidie-slurper en een parasiet geworden.

Ik schrok ervan, wat was er nou precies gebeurt? -en hoe moest ik mij tot deze nieuwe, ‘frisse’ wind verhouden? Eerst keek ik afwachtend om mij heen. Ik ging ervan uit dat iemand zou opstaan, iemand met gezag, iemand die anderen kon uitleggen, dat kunst nu eenmaal belangrijk is omdat het andere vormen van waarde laat zien dan de financiële – iemand die dat rustig en met overtuiging kon uitleggen, zoals een volwassen ruziënde kinderen iets uitlegt.

Maar er ging niemand opstaan. Er was kennelijk geen enkele volwassene te bekennen, die de waarde van de kunst kon uitleggen. Ik besefte toen, dat ik te afhankelijk was geworden van anderen, die de strijd voor de kunst en de kunstenaar voor mij moesten voeren, en dat ik zelf op moest gaan staan, en proberen uit te leggen waarom kunst zo belangrijk is.

Dit was problematisch omdat ik mij in mijn werk niet bezighoud met politiek, en omdat ik van mening ben dat kunst ver boven, of buiten, de politiek en de waan van de dag staat. Het is mijn oprechte geloof dat het aan de politiek is om zich te laten inspireren door de kunst, en niet andersom. En dat dat juist de rol is van de kunst in de samenleving: inspiratie bieden aan de maatschappij; de burgers, de politiek, de filosofie, het onderwijs etc.

Dus wat doe je dan als kunstenaar, als de waarde en de rol van de kunst in de maatschappij in twijfel wordt gebracht. Welke middelen heb je dan om de kunst te verdedigen?

Sommige kunstenaars gaan op de barricades staan, lopen voorop in demonstraties, bedenken en uitvoeren acties en kunstwerken, die zich direct verhouden tot actuele ontwikkelingen. De kunstenaar als activist, of revolutionair.
Andere kunstenaars zeggen dat het enige politieke statement, die je als kunstenaar hoeft te maken is hard doorwerken in je atelier. Dat dat op zich zelf al een gebaar is tegen welke establishment ook, omdat de kunstenaar zodoende laat zien ‘dat het ook anders kan’. De kunstenaar als een intellectuele voorbeeld – bijna een heilige.

Ik bevond mij in een dilemma tussen die twee uitersten. Ja, ik wilde iets doen als reactie op de politieke ontwikkelingen, maar nee, ik wilde geen politieke kunst gaan maken.

Op uitnodiging van een vriendin, ging ik met een aantal gelijkgezinde collega’s gesprekken voeren over wat we zouden kunnen doen, en hoe. Onze eerste bijeenkomsten waren een beetje onwennig. Het voelde alsof we iets verboden aan het doen waren. Tegelijkertijd, was het een verademing om over deze onderwerpen te spreken, en te merken dat we allen dezelfde bezorgdheid en angst deelden. We voelden ons door die gesprekken gesterkt en besloten dat wij iets moesten gaan doen. Dat wij ons daartoe verplicht voelden, al was het maar om ons gevoel van machteloosheid te overwinnen.

We besloten niet onze kunst in te zetten, maar onze vaardigheden als kunstenaars. Dit bood een oplossing voor mijn dilemma; ik hoefde geen politiek geëngageerde kunst te maken, maar kon wel mijn opgebouwde kennis en vaardigheden inzetten.

We wilden vanuit de gevoeligheid en het intellect van de kunstenaar iets zeggen, dat over meer dan de kunst alleen ging. We wilden vooral laten zien dat er wel degelijk anders over kunst werd nagedacht dan de media meestal liet zien. En we wilden onze medekunstenaars en kunstliefhebbers een podium bieden om hun verhaal te vertellen. Niet het verhaal van de politicus, de econoom of de filosoof over kunst, maar het verhaal van de kunstenaar over kunst en samenleving in zijn of haar eigen woorden.

Samen hebben wij Platform Re-set opgericht. Een initiatief die een platform biedt voor kunstenaars en anderen die zich geroepen voelen iets te doen. Onze eerste manifestaties gingen over de zichtbaarheid van de vragen en twijfels, de angst en de woede, die wij als kunstenaars voelen – maar die ook gedeeld wordt door vele anderen.
Hoe maak je een vraag zichtbaar zonder er een dogmatische stelling van te maken? Hoe laat je zien dat verontwaardigde opiniestukken en opgehitste politieke statements uiteindelijk over het lot van mensen gaan? Hoe kun je beeldvorming beïnvloeden? En hoe bereik je je medemensen?

We begonnen met de ‘Punctuation Walks’. Kleine, haast lullige, ‘demonstraties’ met grote leestekens. De laagdrempeligheid en het mooie beeld van die wandelingen beviel ons. Mensen kwamen op ons af met vragen. Een van de vaakst gehoorde opmerkingen tijdens de wandelingen was ‘ja, zo heb ik ook wat vragen’, waarop het makkelijk was een gesprek aan te gaan, en degene aanmoedigen om vooral zijn vragen te stellen. Het waren kleine overwinningen, maar het voelde goed – het gevoel van onmacht werd steeds kleiner.

Die vragen en overwegingen die ik net met u gedeeld heb, zijn natuurlijk niet alleen belangrijke vragen voor kunstenaars. Uiteindelijk gaat het om actief burgerschaap. Het mooie daarvan is natuurlijk dat het dan niet alleen voor kunstenaars is weggelegd om over na te denken en te handelen – iedereen kan meedoen. Dus ook u, dames en heren. En daarom wil ik afsluitend een paar vragen stellen aan u:

Ziet u in de huidige samenleving uw eigen waarden, idealen en dromen weerspiegelt?
- Zo niet, doet u daar iets aan?

 

Rune Peitersen

 

Share
Oct 062011
 

“I have remembrances of yours I have longed long to redeliver”

A video installation with works of Mark Jeffery, Judd Morrissey and Rune Peitersen

Installation view - from left to right: Rune Peitersen, Judd Morrissey, Mark Jefferey

Installation view - Rune Peitersen

Installation view - from left to right: Rune Peitersen, Judd Morrissey, Mark Jefferey

 

Share
Aug 242011
 

 

 

Mutualisms: September 9 – September 25, 2011
at Co-Prosperity Sphere, 3219-21 South Morgan Street
Opening: Friday September 9, 6- 10 pm

‘Mutualisms’ is a collaborative curatorial project organized by Lise Haller Baggesen and Kirsten Leenaars, exploring the ways in which networks of friendship and artistic collaboration can be used as a model for curating. ‘Mutualisms’ is looking into artistic strategies for finding hospitality and exchange in the context of contemporary art practices as well our own social domain.

Eight Dutch and eight American artists/artist duos were paired and worked together to create a collaborative presentation of their works. Iris Kensmil & Carol Jackson, Rune Peitersen & Mark Jeffery &/Judd Morrissey, Marjolijn Dijkman & Lora Lode/Kevin Kaempf, Jonas Ohlsson & Selina Trepp, Magnus Monfeldt & Harold Mendez, Maurice Bogaert &Trevor Gainer, Caroline Stikker/Philippine Hoegen & Aron Gent and Saskia Janssen/George Korsmit & Adelheid Mers.

 

Mutualisms Symposium

Sunday September 1-5 pm at Co-Prosperity Sphere

A conversation with the participating Mutualisms artists will be followed by a panel discussion on ‘art and reciprocity’ moderated by Dutch art critic Erik Hagoort and Chicago based writer Caroline Picard.

Art & Reciprocity

In general reciprocity is valued positively, and so in contemporary art. Reciprocity has become a buzzword, especially since the rise of interactive art practices, in which the public in one way or another is invited to participate. The appreciation of reciprocity has challenged the conventional distance and hierarchy between art, artists and the public. It has also triggered collaboration among artists. Yet, if reciprocity becomes normative, we may start to feel uneasy. Expectations for ‘something in return’ can restrict freedom and autonomy. In the arts a strong tradition has opposed reciprocity; art’s autonomy should prevail above exchange. So, the question is: what about art and reciprocity?

Panel to be announced on our blogs at a later date.

 

Mutualisms blog: http://mutualisms.wordpress.com/

Art & Reciprocity blog: http://artandreciprocity.wordpress.com/

For info and opening times: lise@baggesen.org and kirstenleenaars@hotmail.com

 

‘Mutualisms’ is supported, in part, by public funds from the Netherlands Cultural Services, the Mondriaan Foundation and the Propeller Fund.

Share

Kunst inspireert mens en maatschappij

 Posted by Rune on 22/08/2011
Aug 222011
 

“…de cultuursector moet vooral weer duidelijk gaan maken wat cultuur is en wat het bijdraagt aan de maatschappij. [...] Het is daarom de vraag of het tweede lid van de vergelijking uit andere sectoren moet bestaan (los van het feit dat de cultuur niet opeens namens de andere sectoren kan spreken, zet het de cultuur teveel als een sector neer), maar uit een ander betekenisveld; termen die gevallen zijn:

- kunst is leven
- is civilisatie
- is burgerschap
- is toekomst
- is menselijk/humaan
- is moraal/waarden etc. …”

Fragment uit een langere discussie over de rol van kunst in de maatschappij. Het volgende is een deel van mijn reactie daarop.

 

Het moet duidelijk zijn dat het volgende geen poging is om kunst opnieuw te definiëren of een wetenschappelijke tekst te schrijven. Het is een aanzet tot een zoektocht naar een ‘common denominator’, die representatief en herkenbaar is, maar ook geen afbreuk doet aan de kunst.

Eerst kwam de mens, daarna de kunst en, als laatste van die drie, de maatschappij. Wat de kunst dan ook mogen zijn, het is geen ‘diender’ van welke maatschappijvorm dan ook; individuele kunstwerken, stromingen, kunstenaars etc. kunnen dat wel (tijdelijk) zijn, maar ‘de kunst’ niet. Als we de noodzaak van kunst ten opzichte van, of in een maatschappij willen verklaren, moeten we niet van binnenuit een bepaalde maatschappijvorm beginnen, maar juist nog verder naar achteren stappen en kijken naar hoe kunst heeft gefunctioneerd in allerlei maatschappijvormen. Dit betekent ook dat wij geen waarden of begrippen moeten gaan hanteren die maatschappij-gebonden (functioneel of wenzelijk) zijn, maar eerder zoeken naar begrippen die de kunst eigen zijn.

In het citaat bovenaan staan een aantal voorstellen van wat kunst zou kunnen zijn. Wat gelijk opvalt is dat als je de stelling omkeert je in de problemen belandt: Kunst is leven, ok, maar: Leven is kunst, Civilisatie is kunst, Toekomst is kunst, Burgerschap is kunst, Moraal is kunst (!)? De kunst wordt teniet gedaan. We kunnen kunst niet zomaar equivalent maken aan een begrip dat afkomstig is van binnen de maatschappij, of een begrip dat zo groot is dat het zinloos wordt (Leven, Toekomst etc). Ik zou ook geen kunst willen die Burgerschap of Moraal voorstaat – ik heb liever kunst die ongehoorzaam en rebels is. En voor vele kunstenaars in de geschiedenis is kunst de dood geweest – kunst maken of liefhebben is zeker geen garantie voor een lang leven of rooskleurige toekomst. Kunst is dus niet ‘goed’. Kunst kan zulke absolute waarden juist helpen ontmaskeren of relativeren.

Kunst wordt uit inspiratie geboren. Wat dat is, en hoe dat komt durf ik niet zeggen, alleen weet ik dat het zo is. Er komt ook kennis, nieuwsgierigheid en andere aspecten bij kijken, maar zonder inspiratie, iets van ‘buiten’ de bewustzijn van de kunstenaar zelf, wordt een kunstwerk hooguit middelmatig. We kennen ze wel (en maken ze soms), ze ‘kloppen’ wel maar ze doen ons niets. Maar een geïnspireerd kunstwerk daarentegen kan de wereld van de beschouwer helpen veranderen. Het is die inspiratie dat het kunstwerk doorgeeft aan de beschouwer. De beschouwer kan zich hierdoor laten inspireren tot gewelddadige acties, filosofische overpeinzingen, maatschappelijke reflectie etc. Het is niet de kunst of het kunstwerk an sich die ‘een spiegel voorhoudt’, het is de beschouwer die geïnspireerd raakt door het werk en reageert op die inspiratie door ‘een spiegel voor te houden’. Een installatie van Thomas Hirschoorn, een ruiterbeeld van Napoleon of een buffel in een grot zijn allemaal dragers van inspiratie, als we ons openstellen kunnen we er zelf door geïnspireerd raken. Dat betekent ook dat we de kunstwerken niet hoeven te ‘begrijpen’. Een kunstwerk kan tot een zekere hoogte begrepen worden, maar belangrijker nog is dat we erop reageren. Kunst is actief, en dwingt actie (bijv. reflectie) af bij de toeschouwer.

Mijn stelling is dat we kunst nodig hebben als mens en maatschappij, omdat kunst iets doet eerder dan dat het iets is. De rol van kunst in de maatschappij is: Kunst inspireert.

Kunst inspireert de maatschappijcriticus, de politicus, de wetenschapper, het schoolkind, de ontwerper, de filosoof etc. tot actie, reflectie, inzicht etc.

Zoals inspiratie vitaal is voor de kunstenaar, zo ook de kunst in de maatschappij omdat zij inspiratie biedt aan de beschouwers en via hen aan de maatschappij. Zonder die inspiratie stagneert de maatschappij, elke maatschappijvorm, daar zijn de voorbeelden van legio.

 

 

Share
Aug 172011
 

Rune Peitersen – Looking at Seeing

The retinal image is an image in a mathematical sense; it is a projection or a mapping. The retinal image is not an image in the sense of picture – or, if it is, this is entirely accidental. How it looks, or how it reads, plays no role in its performance of its neuropsychological job description. Once we appreciate that the retinal image isn’t something that we see, we lose a grip even on what it means to say that it’s upside down. Upside-down, one must ask relative to the tasks faced by the nervous system?
[…] Again, we don’t experience the retinal image; we don’t experience any image, in that sense. We experience the world.

Alva Noë, Out of our heads. Why you are not your brain, and other lessons from
the biology of consciousness, 2009

At Ellen de Bruijne Projects, the 3rd and final installment of Rune Peitersen’s project, Saccadic Sightings will be on view. Last year’s presentation was focused on the relation between art and science, and the position of these two disciplines in relation to our ideas on the perception of reality. This year, Rune Peitersen, goes back to his initial question it all started from: What do we see, when we look at something.

In Saccadic Sightings this question is investigated already in a very strict way. But Peitersen is also interested in going beyond, to the question of: how do we create an opinion, how do we create meaning?
To further investigate different ways of approaching these questions, Peitersen invited a number of artists on 21st of July to reflect on what it is or means to “see”.

It will be an evening of fascinating, touching, rational, inspiring presentations, musings and performances in which questions will be raised – and possibly answered – about how artists look at and see the world, and how they use this process in their work.

Invited artists: Gwenneth Boelens, Katrin Korfmann, Roland Schimmel, Martijn Schuppers, Rein Jelle Terpstra en Ruth Verraes.

Opening: 16 July 17:00 – 19:00 hrs
Exhibition: 16 July – 20 Augustus
During this summer show, the gallery will have special opening times:
Thursday to Saturday 11:00 – 18:00 hrs
Special event: 21 July doors open: 19:30 hrs. Starts at 20:00 hrs. sharp!

 

Saccadic Sightings is sponsored by Fonds BKvB, Stephen Oliver Associates and The Arts & Genomics Institute

 

Installation view: Looking at Seeing: Lightmast, Looking at Seeing: Tree, Manifest Gaze: Sky, Manifest Gaze: Path

 

 

Looking at Seeing: Lightmast (detail)

 

 

Looking at Seeing: Tree (detail), 2011

 

 

Installation view: Homunculus 11_35, Homunculus 02_02, Homunculus 02_01

 

 

Installation view: Manifest Gaze: Path, Looking at Seeing: Lightmast, Looking at Seeing: Tree

 

 

Installation view: Looking at Seeing: Tree, Manifest Gaze: Path, Manifest Gaze: Sky

 

Rune Peitersen, A Tree in the Forest: Ophelia 02, 2011

 

Rune Peitersen, Observer Effect: A Tree in the Forest, 2011

 

Installation view: Video installation Looking Out, Observer Effect: A Tree in the Forest

 

 

Rune Peitersen, Homunculus 02_01, 2011

 

Rune Peitersen, Homunculus 02_02, 2011

 

Rune Peitersen, Homunculus 11_35, 2011

 

Rune Peitersen, Manifest Gaze: Sky, 2011

 

Rune Peitersen, Looking at Seeing: Lightmast, 2011

Rune Peitersen, Looking at Seeing: Tree, 2011

Rune Peitersen, Observer Effect: A Tree in the Forest (detail), 2011

Rune Peitersen, Observer Effect: A Tree in the Forest (detail), 2011

Share
Aug 172011
 

On Saturday July 21st the event ‘Looking at Seeing’ took place in the gallery. Amidst the exhibition a number of invited artists spoke about their work, inspiration and ideas. The starting-point was a question posed by me on what it means ‘to see’.

The talks were enlightening, touching, inspiring and thought-provoking. Every artist approached the question and subject-matter from his/her own specific angle, and so helped to create an extraordinary evening. I am deeply grateful to the artists invited and I hope visitors of this site will take the time to look at their talks (in Dutch). The speakers were: Gwenneth Boelens, Roland Schimmel, Martijn Schuppers, Rein Jelle Terpstra en Ruth Verraes.

Intro, Rune Peitersen – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011

 

So it must be a stone
Ruth Verraes – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011

To read Ruth’s presentation please go here: tijdschriftterras.nl/altijd

 

Blijken en lijken
Martijn Schuppers – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011

 

Negative rather than truth
Gwenneth Boelens – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011

 

7 fragmenten
Roland Schimmel – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011


To read Roland’s presentation please download here: 6 fragmenten(21.7.11)

 

Terugkijken
Rein Jelle Terpstra – Looking at Seeing, Ellen de Bruijne Projects 2011

 

 

Share

Metropolis M – 3 x zomer in Amsterdam

 Posted by Rune on 13/08/2011
Aug 132011
 

http://metropolism.com/reviews/3-x-zomer-in-amsterdam/

Share
 

Rune Peitersen “Looking at Seeing” at Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam

July 21~2011

 

See the rest here: http://moussemagazine.it/rune-peitersen-looking-at-seeing-at-ellen-de-bruijne-projects-amsterdam/

 

 

Share

False Focus – Saskia Monshouwer

 Posted by Rune on 16/07/2011
Jul 162011
 

Dat het objectieve bestaan van
de dingen veronderstelt dat er iemand
is die zich een voorstelling maakt,
waaruit volgt dat de objectieve wereld
alleen als voorstelling bestaat, is
geen hypothese, nog minder een
machtsspreuk en zelfs geen paradox
die omwille van een dispuut wordt
opgeworpen; maar de zekerste en
allereenvoudigste waarheid. […]

Zo leidt ook dit tot het inzicht,
dat bijgevolg ruimte en tijd waar de
mogelijkheid van alle veelheid op
berust, alleen maar vormen van onze
beschouwing zijn. 1

Arthur Schopenhauer, Die Welt als Wille und Vorstellung (1819)

 

Rune Peitersen, Observer Effect: A Tree in the Forest, 2011

False Focus

Saskia Monshouwer

Met het voorgaande citaat van Schopenhauer val ik bestaat – de suggestie dat ook ruimte en tijd relatieve met de deur in huis. De elegante formulering kan namelijk beschouwd worden als de voorloper van een hedendaagse twijfel. Immers, als de wereld zoals Schopenhauer beweert, werkelijk alleen als voorstelling concepten zijn, geeft de reikwijdte van zijn opmerking aan – hoe kan je dan betrouwbare wetenschappelijke kennis verwerven? Kennis die altijd en voor iedereen geldt, die mogelijk kan cumuleren? Als feiten altijd vanuit een zeker perspectief worden waargenomen, is dan niet alles relatief? Met andere woorden, is onze kennis wel betrouwbaar? Het lijkt een onoplosbare tegenstelling, terwijl we in praktijk beide opties naast elkaar hanteren.

Dat ik de subjectieve voorstelling tegenover de objectieve kennis stel, betekent niet dat ik scherp wil slijpen. Ik heb Schopenhauer niet uitvoerig bestudeerd en hoewel ik ooit antropologie studeerde, ben ik geen wetenschapper met een bijzondere specialisatie. Ik heb me hoofdzakelijk met de praktijk van de beeldende kunst uiteengezet. Dat ik de tegenoverstelling toch gebruik, komt omdat deze naar mijn idee recht doet aan een trend. Het lijkt alsof dit contrast de achtergrond vormt van diverse polemieken. Bij veel van deze vraag- en antwoordspelen staat de postmoderne twijfel aan de ene en een sterk vertrouwen in een wetenschappelijk determinisme aan de andere kant.

Een extreme variant van het wetenschappelijk determinisme werd zeer recent in een artikel in de Volkskrant vermeld. De oud-diplomaat Peter van Walsum beschreef de ‘demon van Laplace’ als volgt: “De Franse mathematicus en astronoom Pierre-Simon Laplace heeft in 1814 geschreven dat wij ons de huidige staat van het heelal moeten voorstellen als het gevolg van zijn eerdere staat en de oorzaak van de staat die erop zal volgen. Een intellect dat op een gegeven moment alle krachten waarvan de natuur bezield is en de positie van elk der wezens die er deel vanuit maken zou kennen, en dat voorts immens genoeg was om al die gegevens aan een analyse te onderwerpen, zou in een en dezelfde formule de bewegingen van de grootse hemellichamen en die van het lichtste atoom omvatten: niets zou voor dat intellect onzeker zijn, en de toekomst zou zich even duidelijk voor zijn ogen openen als het verleden.”2 Misschien heeft de wetenschap nog wel een paar miljard jaar nodig om dit resultaat te bereiken, voer hij voort, toch ben ik mijn geloof in deze visie nooit helemaal kwijt geraakt.

Zoals al eerder opgemerkt, haal ik de standpunten niet aan om te beantwoorden wie volgens mij gelijk heeft. Het gaat hier enkel over de vraag, waarom die tegenstelling zich op dit moment zo prominent voordoet. En in eerste instantie is het antwoord op die vraag eenvoudig: in de afgelopen jaren is de kennis op allerlei wetenschappelijke terreinen met sprongen toegenomen. Wat overigens onmiddellijk in de richting van het probleem voert, want het gaat niet over een nieuw inzicht in één mogelijk principe maar om grote en kleine ontdekkingen op velerlei gebied. Je kunt dan denken aan de statistiek, aan kansberekening en logaritmen, aan de resultaten van sociologisch en medisch empirisch en statistisch onderzoek en aan biologische kennis, aan chemie en kennis van het brein. Kortom te veel om op te noemen.

Met die kennis verschuiven de categorieën en een mogelijke reden voor de scherpe tweedeling is, dat alles in de publiciteit zo ingedeeld heel helder en inzichtelijk lijkt. Aan de ene kant de harde kennis van de bètawetenschap. Je kunt dan aan van alles denken, maar vooral het brein is populair. ‘De Vrije Wil bestaat niet’, schreef Victor Lamme. ‘We zijn ons Brein’, beweert Dick Swaab. Hun werk werd uitzonderlijk goed verkocht en overal in de media besproken. Hoewel de volkse fascinatie voor het brein waarschijnlijk zeer oprecht is, is er toch ook sprake van een zekere hijgerigheid. Zou het mogelijk zijn om de mens van buitenaf volledig te sturen? De alfastudies dienen hen van repliek. Zij hebben de postmoderne filosofie van de vorige eeuw als basis. Mede door haar aandacht voor de nieuwe inzichten die de psychologie verwierf, kon deze traditie de rationaliteit van de Verlichting in een ander daglicht stellen. De hele lange rij wordt tot op heden intensief bestudeerd van Bergson tot Bataille, van de surrealisten tot Sartre, Lacan, Althusser en Foucault, waarmee ik in volgorde de hoofdstukken volg van ‘Downcast Eyes’, een analyse die Martin Jay in 1994 publiceerde en waarin hij de afkeer van het oog en de blik in het werk van de Franse filosofie centraal stelde.3

Maar naast boeken over uitersten verschijnen ook veel teksten waarin naar een samenhang wordt gezocht. Meerdere wetenschappers proberen de relatie tussen de verschillende kennisgebieden opnieuw te formuleren en de onderlinge verhouding tussen verschillende wetenschapsterreinen bij te stellen. Zij willen de nieuwe kennis in de bestaande integreren. Zo werkte de Belgische moraalfilosoof Jan Verplaetse vijftien jaar lang aan een boek dat in 2008 onder de titel ‘Het morele instinct’ verscheen. In vijf hoofdstukken die corresponderen met vijf verschillende wetenschapsgebieden probeert hij aan te tonen dat het morele vermogen van mensen biologisch verankerd is. Hij overdenkt de maatschappelijke consequenties. Een ander voorbeeld is ‘Out of our heads, Why you are not your brain, and other lessons from the biology of consciousness’ uit 2009 van de Amerikaanse wetenschapper en filosoof Alva Noë die zich aan een nieuwe visie op het bewustzijn waagt. En hier begint mijn beschrijving van het werk en gedachtegoed van Rune Peitersen die zich bezighoudt met kennis, kunst en zien.

Rune Peitersen is beeldend kunstenaar en al enkele jaren actief op het terrein van de filosofie en de wetenschap. Hij verbindt zijn nieuwsgierigheid naar nieuwe kennis met onderzoeken naar waarneming en zien. Vanuit dit startpunt maakt hij kunst, meestal foto’s. Zijn activiteiten bieden een goede gelegenheid om enkele nieuwe artistieke en wetenschappelijke ideeën over denken en zien te vergelijken. Ik bespreek drie aspecten van zijn werk in min of meer chronologische volgorde. Als eerste beschrijf ik zijn fotowerk ‘Saccadic Sightings’. Dan besteed ik aandacht aan de vragen die tijdens het mini-symposium ‘Saccadic Sightings; Einstein en Bohr’ ter sprake kwamen. Deze bijeenkomst werd in 2010 in galerie Ellen de Bruijne Projects gehouden. Tot slot beschrijf ik het onderhavige project van Rune, de tentoonstelling ‘False Focus’ in NEST. Samen met Eelco van der Lingen koos hij een aantal kunstenaars uit waarmee hij zich verwant voelt. Zodoende worden zijn werk en ideeën in een context geplaatst.

 

Saccadic Sightings: de fotowerken

Rune Peitersen startte ‘Saccadic Sightings’ in 2007 met de vraag: als ik door andermans ogen kijk zou ik dan hetzelfde zien? Daarmee plaatste hij zichzelf in een lange traditie van twijfel en specifieke opvattingen over wetenschap en zien. Descartes die sterk aan de waarneming twijfelde, wees het vermogen om te denken als vast uitgangspunt aan. Peitersen hoopte waarschijnlijk om via daadwerkelijk onderzoek een postmoderne veronderstelling na te kunnen gaan. Want de twijfel die hij in zijn vraag tot uitdrukking bracht had waarschijnlijk meer te maken met het relativistische perspectief dat de meeste Franse filosofen delen. Mensen zien en ervaren de dingen altijd door een culturele bril. Dat geldt voor de wetenschap en de geschiedwetenschappen. Zo komt het citaat van Schopenhauer uit ‘Een Nieuwe Wereld, Het ontstaan van het Moderne Nederland’ van Auke van der Woud. Hij laat aan de hand van wetenschappelijke artikelen uit die periode zien hoe de ervaring van tijd en ruimte in de 19e eeuw veranderde ten opzichte van eerdere perioden4. Peitersen zocht contact met het Arts and Genomics Centre in Leiden, een instituut dat projecten ondersteunt op het raakvlak tussen wetenschap en kunst, en verdiepte zich in de kennis over de werking van het oog. Voor zijn fotowerken maakte hij gebruik van een bijzondere camera, een zogenaamd mobile eye die saccadic eye movements volgt en registreert, de snelle bewegingen waarmee het oog een omgeving aftast. Hoewel wij die bewegingen voortdurend maken, merken wij hier niets van. Peitersen maakte een aantal films met proefpersonen die door het Vondelpark fietsen en de camera droegen. Dit leverde het basismateriaal voor een aantal werken.

De serie kleine fotowerken is vrij donker. Het oppervlak lijkt door meerdere kleine cirkels doorsneden. Zij bieden een doorblik op enkele vage beelden en fragmenten waarin je het park herkent, een stukje grindpad, een boom, een prullenbak en zo nu en dan een mens. Het fotopapier glanst en de herhaling van de beelden, het gegeven dat het een serie is, suggereert een tijdsverloop. Ik associeer de werken met trial and error en denk aan experiment. Andere foto’s zijn veel groter en bieden de suggestie van één enkel beeld. Op het werk dat tijdens het minisymposium bij Ellen de Bruijne Projects hing, zie je wat wazig de pilaren van een brug. Zij zijn op een vreemde manier gekromd. Op de voorgrond staat een betonnen boom. Tegen de achtergrond zie je hoogbouw. Omdat deze foto meer referenties aan de omgeving biedt dan de kleine donkere werken, denk je meteen aan de stad. De combinatie boom en beton versterkt dit gegeven.

Tot zover een beschrijving van het maakproces en de eerste indrukken die de foto’s oproepen, want hoewel het werk tamelijk helder lijkt, toch is er sprake van vragen en mogelijk van paradoxen waar het de relatie van werk en beeld met de werkelijkheid betreft. De beelden verwijzen immers naar verschillende zaken, naar kennis over het proces van kijken, naar iets wat een proefpersoon waarnam maar niet werkelijk zag, en mogelijk naar een combinatie van verschillende zintuiglijke indrukken.
“Het is bekend dat tijdens het proces van het zien meerdere en zeer verschillende hersengebieden actief zijn”, lees ik bij Noë: “en het is te verwachten dat het hoofd, het lichaam en de hersens samenwerken. Hoe het brein dit werkelijk doet is echter vooralsnog een vraag. Er is sprake van een ‘explanatory gap’”5. Maar, of Peitersen ook uitdrukt wat zich in het hoofd van de ander afspeelt is de vraag.

 

Saccadic Sightings, Einstein en Bohr: de vragen

Peitersen presenteert verschillende plaatjes en die bestaan niet in ons hoofd. Hij componeert en suggereert – Saccadic eye movements bestaan, ‘Saccadic Sightings’ niet – en met de verwijzing naar betekenissen en suggesties bereik je de spannende grens tussen weten en fantaseren, kennen en creëren, tussen kunst en wetenschap. Want prikkels van buitenaf alleen zijn niet voldoende. Hoewel Pavlov iets bijzonders beschreef toen hij de naar hem genoemde reactie testte, verklaart een behaviouristische benadering van dieren en mensen slechts een deel van hun gedrag. En, hoewel beelden erg belangrijk zijn, en mensen plaatjes zien en onthouden is het Cartesiaans materialisme gebaseerd op de veronderstelling dat wij denken via opgeslagen plaatjes in ons brein voor de meeste mensen achterhaald.
Maar hoe werkt de waarneming dan wel, en hoe ligt de verbinding tussen de prikkels van buiten en de verwerking van die prikkels, de perceptie, binnen? In de afgelopen jaren bleek dat de grens tussen denken en waarnemen, binnen en buiten veel minder hard is dan gedacht. Dat is een wezenlijk punt dat zowel tot merkwaardige speculaties als tot harde kennis leidt. In ‘Out of our heads’ probeert Alva Noë te laten zien hoe je over het bewustzijn na zou kunnen denken, wanneer je de harde scheiding tussen Brein en denken aan de ene kant en ervaringen en prikkels aan de andere kant verlaat. “Consciousness of the world around us, is something that we do: we enact it with the worlds help, in our dynamic living activities. It is not something that happens in us. It is a dance that involves in the world and with others.”6

Noë is een interessante figuur. Zijn denken is fantasievol en hoewel hij lyrisch schrijft benadrukt hij dat zijn opmerkingen niet romantisch bedoeld zijn. Hij analyseert de mogelijkheden van de waarneming en de perceptie als een totaliteit en weekt het bewustzijn los van het brein om het in een brede context te plaatsen, namelijk de wereld waarin wij leven. Hoewel dat ingewikkeld lijkt, kan je aan een heel banaal voorbeeld laten zien wat de noodzaak van die formulering is, namelijk de supermarkt. Zij is in zeker opzicht de jungle van deze tijd waar wij ons dagelijks voedsel scoren en tot op zekere hoogte thuis zijn. Het is niet vreemd dat hier onderzoek werd gedaan met de mobile eye en ook Victor Lamme blijkt zich op commerciële toepassingen van de hersenscan te richten. De kennis van die onderzoeken is gericht op mogelijke manipulatie. Maar uit het gegeven dat de supermarkten het hier niet bij laten kan blijken dat de context breder is, en veel meer zaken een rol spelen bij onze beslissingen dan de directe prikkels en oriëntatie alleen, want de supermarkt gaat verder. Ook thuis via de media en op straat wordt onze koopervaring gestimuleerd. Kom naar binnen, de glazen deuren openen vanzelf. Slimmer, mooier als we naar de reclames luisteren en kijken, gezonder en verstandiger als we ook de overheidsreclames en de Sire spotjes meenemen. Een koopervaring is totaal!

Waar Noë eigenlijk zeer concreet is en de interactie tussen binnen en buiten, input en verwerking in het brein analyseert, gaat Peitersen nog een stap verder. Hoewel ik met de beschrijving van dit aspect van zijn gedachten ver van het onderwerp ‘zien’ vandaan ga, is zij belangrijk omdat hier de twijfel waar dit stuk mee begon weer expliciet op de voorgrond treedt. Niet ondanks maar dankzij Peitersens wil om de nieuwe objectieve kennis met een subjectieve inbreng te verenigen. Peitersen stelt eerst dat lichaam en brein een geheel zijn, geen ‘Being John Malkovich’ om in zijn woorden te spreken. Dan, met een verwijzing naar de kwantummechanica en Bohr stelt hij dat gedachten, zoals deze in kunst zijn ondergebracht ook al was het op moleculair niveau, één zijn met de wereld.

 

False Focus: de expositie in NEST

Uit de voorgaande beschrijvingen van het werk en de gedachten van Rune Peitersen blijkt dat kunst en wetenschap wat onderwerpen en kennis betreft informatie aan elkaar ontlenen, maar niet gelijk opgaan. Ook hier is Noë een goed voorbeeld. Het is geen wonder dat kunstenaars zich graag met zijn werk associëren, vanwege zijn vergelijking met de dans, vanwege zijn bijzondere nadruk op het zien en vanwege de mogelijkheid om het symbolische in te lassen. En er is een tweede reden dat de kunst zich graag op de nieuwe wetenschappelijke kennis richt. Zoals eerder al aangegeven kan je in de Franse filosofie een teneur aanwijzen, die belangrijke positie van het zien in het westen ondermijnt. In de zoektocht naar de relatie tussen externe prikkels en interne verwerking, spelen de andere zintuigen ook een rol: zo kan een kunstenaar die uitgaat van de theorieën van Bergson zonder moeite ook aan wetenschappelijke kennis refereren. Dan is er nog een derde factor die buiten de wetenschap omgaat. Ook de kunsthistorie zelf bevat indicaties die een liaison met de nieuwe kennis mogelijk maken. Verschillende moderne stromingen, waaronder de geometrisch abstracte kunst, zijn bij uitstek gericht op ruimtelijke oriëntatie en beleving. En door de analyse van het bedrog op het platte vlak werd de aandacht voor andere meer tactiele vormen van oppervlakte behandelingen zoals structuren, contrasten, kleuren en materie groter. In dat opzicht gaat ‘False Focus’ over een aantal heel verschillende thema’s.

De term ‘False Focus’ staat voor de fotografie en de optische vertekeningen die een camera eigen zijn. Het gaat ook over de metafoor waarbij het oog met een camera vergeleken wordt. Dan kan ‘false focus’ duiden op de vertekeningen van het natuurlijke oog, het optische bedrog of wat we niet kunnen zien, zoals de blinde vlek. Maar ‘False Focus’ gaat vooral over de vertekeningen die de huidige discussies met zich meebrengen. Samen met Gwenneth Boelens, Beate Gutschow, Marc Philip van Kempen, Michiel Kluiters, Erik Olofsen, Bradley Pitts, Roland Schimmel en Melanie Wiora schept Rune Peitersen ruimte voor een breed spectrum aan ideeën over wetenschap, over zien, perceptie en beeldende kunst. Het aardige is dat met deze diversiteit een aantekening gemaakt wordt. Het is nog steeds in onderzoek en je kunt het ook allemaal anders zien, maar de teneur, dat tegenstellingen verenigd en dichotomieën met argwaan benaderd moeten worden is bij alle deelnemende kunstenaars waar te nemen.

Zij gaan ver met hun gedachten, wat waarschijnlijk niet altijd even wetenschappelijk is en vaak het terrein van fantasieën en verlangens bestrijkt, maar dit is waarschijnlijk precies waar kunstenaars voor staan. En in dit opzicht denk ik ook dat kunst tussen wetenschap en samenleving bemiddelen kan. Zoals Louise Fresco, hoogleraar duurzaamheid aan de UvA in Amsterdam, het tijdens de Kohnstammlezing 2011 formuleerde; (…) “Juist de kunst verkent de dubbelzinnigheid van emoties, de tegenstrijdigheid van morele stellingnames. De kunst doorbreekt daarmee de simpele dichotomie tussen pessimisme en optimisme. Want het blijven steken in het feitenloos pessimisme ontkent datgene dat het meest wezenlijke is voor de menselijke vooruitgang: het kunnen leren van onze fouten.”7



[1] De Duitse tekst luidt:

“Daß das objektive Daseyn der Dinge bedingt sei durch ein sich Vorstellendes, und folglich die objektive Welt nur als Vorstellung Existiere, ist keine Hypothese, noch weniger ein Machtspruch, oder gar ein Disputierens halber  ufgestelltes Paradoxen; sonders es ist die gewisseste und einfachste Wahrheit.

[…] So leitet auch diesen uns auf die Einsicht hin, daß mithin Raum und  Zeit, auf welchen die Möglichkeit aller Vielheit beruht, bloße Formen unsere Anschauung sind“

[2] Peter van Walsum, Vrije wil valt niet te bewijzen of te weerleggen, in: De Volkskrant, 26 maart 2011, p.32

 

[3] Martin Jay, Downcast Eyes: the degeneration of vision in twentiethcentury French thought, University of California Press, 1994

[4]  Auke van der Woud, Een Nieuwe Wereld, het ontstaan van het moderne Nederland, Uitgeverij Bert Bakker, 2010, p. 21

 

[5] Alva Noë, Out of Our Heads, Why you are not your brain and other lessons from the biology of consciousness, Hill and Wang, New York, 2009, p. 53

[6] Alva Noë, Out of Our Heads, Why you are not your brain and other lessons from the biology of consciousness, Hill

and Wang, New York, 2009, p. viii

[7]  Emotie is verworden tot bron van Kennis, Louise Fresco, een samenvatting van de Kohnstammlezing 2011, in: De Volkskrant, 28 maart 2011

 

Share

Looking at Seeing

 Posted by Rune on 13/07/2011
Jul 132011
 

Rune Peitersen – Looking at Seeing

The retinal image is an image in a mathematical sense; it is a projection or a mapping. The retinal image is not an image in the sense of picture – or, if it is, this is entirely accidental. How it looks, or how it reads, plays no role in its performance of its neuropsychological job description. Once we appreciate that the retinal image isn’t something that we see, we lose a grip even on what it means to say that it’s upside down. Upside-down, one must ask relative to the tasks faced by the nervous system?
[…] Again, we don’t experience the retinal image; we don’t experience any image, in that sense. We experience the world.

Alva Noë, Out of our heads. Why you are not your brain, and other lessons from
the biology of consciousness, 2009

At Ellen de Bruijne Projects, the 3rd and final installment of Rune Peitersen’s project, Saccadic Sightings will be on view. Last year’s presentation was focused on the relation between art and science, and the position of these two disciplines in relation to our ideas on the perception of reality. This year, Rune Peitersen, goes back to his initial question it all started from: What do we see, when we look at something.

In Saccadic Sightings this question is investigated already in a very strict way. But Peitersen is also interested in going beyond, to the question of: how do we create an opinion, how do we create meaning?
To further investigate different ways of approaching these questions, Peitersen invited a number of artists on 21st of July to reflect on what it is or means to “see”.

It will be an evening of fascinating, touching, rational, inspiring presentations, musings and performances in which questions will be raised – and possibly answered – about how artists look at and see the world, and how they use this process in their work.

Invited artists: Gwenneth Boelens, Katrin Korfmann, Roland Schimmel, Martijn Schuppers, Rein Jelle Terpstra en Ruth Verraes.

Opening: 16 July 17:00 – 19:00 hrs
Exhibition: 16 July – 20 Augustus
During this summer show, the gallery will have special opening times:
Thursday to Saturday 11:00 – 18:00 hrs
Special event: 21 July doors open: 19:30 hrs. Starts at 20:00 hrs. sharp!

 

Saccadic Sightings is sponsored by Fonds BKvB, Stephen Oliver Associates and The Arts & Genomics Institute

Share

Shock Treatment

 Posted by Rune on 08/07/2011
Jul 082011
 

Disaster capitalists share the same inability to distinguish destruction and creation, between hurting and healing.
Naomi Klein, The Shock Doctrine

Revolutions do not occur when a population gains the capability to implement it, but only when it acknowledges this capability.*
Erwin Neutzsky-Wulff, The Brain*

 

Over the last six months or so, a lot of effort has been put into trying to make the current Dutch government change its mind concerning the budget cuts on culture. Leading professionals from the fields of art, economists, philosophers, politicians and many more have all tried to persuade the government to be more sensible in its approach to the cultural sector. In order to speak a language that was believed to be understood and appreciated by the government, a lot of the arguments used where based on the language and the reasoning of economics. The main arguments generally revolved around 1. The destruction of capital as a consequence of the rigorous cuts, 2. The importance of cultural activity as an incentive for foreign investors to settle, 3. The (economic) innovation which springs from a diverse and rich cultural climate. All in vain.

Any argumentation based on economics proved pointless. If anything, so much capital is being destroyed, so much well invested money is being forcibly removed, so many institutions are being ruined, that economically speaking, this is about the worst course of action conceivable. From an economical point of view it is clear, that the best argument would be for an increase of the investments in arts and culture, as it is a sector, which time and again has proven its economical worth and stability, as opposed to e.g. the housing market, professional football, the banking sector etc.

The drastic cuts can therefore only be seen as an ideological move on behalf of this government, and the talk of ‘cleaning’ or ‘curing’ the sector as a euphemism of the worst sort; neoliberal newspeak for administering shock treatment. The much debated ‘lack of vision’ is another argument used against the budget cuts, but it only stresses the complete misunderstanding of what is happening. There is no cultural vision, because the government does not care about culture as such. There is, however, a  clear neoliberal vision, that of the scorched earth. Just as the farmers in the Amazon ruthlessly cut down ancient forests and replace delicate, fertile and rich environments with uniform genetically modified soya-plants, so this government plans to cut down the Dutch cultural rainforest and replace it with the barren wasteland of the neoliberal ideology. Centers for knowledge and innovation, libraries and institutions which have evolved over decades are replaced with the uniform seeds of entertainment and market-approved ‘culture’. And all the while they tell us in a patronizing voice: It’s for your own good, we are liberating you.

And here is where it gets really depressing: We, the cultural sector, the public sector and the opposition parties, do not seem to get it! We still go along with the notion, that, indeed we need to cut the budgets for the cultural sector, sell off our public utilities, we need to tighten the belt all around because, well, there is the crisis, right? We try to pretend we understand why and try to act just like the ‘grown ups’, we ‘take responsibility’. We try to come up with arguments that we believe would make sense to them, economical, ethical, historical. But the fact remains, there is no sound reason for the budget cuts or the general dismantling of the welfare state. There is only the ideologically driven desire to tear down all that stands in the way of making a buck. Public utilities? Waste of money! Sick people? Business opportunity! Arts and education? Freeloaders and know-it-all’s – up against the wall!

The government means to demolish all the public structures at once. Now, while they are in ‘power’. They know they may not be in power for long, hence the sycophantic insistence on the mantra of the 18 billion euro. Once destroyed, it will take decades to rebuild. It will not matter who wins the next elections, the damage will be done. The cultural sector, healthcare, public utilities etc., all destroyed. To the neoliberal each sector is a new Iraq, a new Green zone. It may cost an insane amount of money to ‘liberate’ it – but, hey, that is just taxpayer-money – in the end all that matters is, that the multinationals can expand their markets. And if we dare question that simple fact, we are quickly and forcefully reproached for being against freedom and democracy.

Well, perhaps we need to be against that kind of freedom and democracy. Perhaps freedom is not worth defending if it means the freedom of the strong and wealthy to financially subjugate and enslave the weak and the poor. Perhaps freedom is not worth defending if it means the freedom to invade other countries and loot their resources. Perhaps a democracy in which the soundbite, the tweet and the outright lies of the elected officials are the main sources of information, is not worth defending. Perhaps a democracy ruled more by fear of the other, than the promise to help your fellow man, is not worth defending. Perhaps it is time to rethink the very foundations of our society and ask ourselves ‘is there really no other way?’

Of course there is another way. It may be unclear at the moment, but as we regain our voices, formulate our ideals and puncture the neoliberal bubbles, it will become clearer. It may not bring the promise of a new utopia. It may require us to be a lot more humble than we have become accustomed to over the last centuries, but perhaps it is time we became part of the world instead of always trying to be above it. If we dare climb down from our Western pedestal, we may find ourselves in a sustainable world among neighbors, instead of in a gated community among enemies.

Or not, who knows.

The only certainty we have now is, that if the neoliberal ideology is allowed to continue its unfettered rampage, then the fire-brigade coming to the aid of the burning cities of the near future, will be the tsunami of melted polar ice caps – finally flooding the very last remnants of Dutch culture.

 

 

 

*my translation

Share
 

Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam , opening 16th of July. Supported by Fonds BKVB
21st of July there will be an evening with artists talking about the relation between image and reality.

The retinal image is an image in a mathematical sense; it is a projection or a mapping. The retinal image is not an image in the sense of a picture – or, if it is, this is entirely accidental. How it looks, or how it reads, plays no role in its performance of its neurophysiological job description. Once we appreciate that the retinal image isn’t something that we see, we lose a grip even on what it means to say that it is upside-down. Upside-down, one must ask relative to what? Who’s to say what counts as upside-down in the head relative to the tasks faced by the nervous system?
[...]
Again, we don’t experience the retinal image; we don’t experience any image , in that sense. We experience the world.

Alva Noë, Out of our heads. Why you are not your brain, and other lessons from the biology of consciousness, Hill and Wang 2009

 

Share

Notes

 Posted by Rune on 01/07/2011
Jul 012011
 

Alva Noë, Out of our heads. Why you are not your brain, and other lessons from the biology of consciousness, Hill and Wang 2009

p. 133-134
Matters are made worse by the fact that the eyes move almost continuously. Several times a second they jitter and bounce; they also make saccades and micro-saccades-that is, sharp, ballistic movements. As a result, the projection of an object you perceive to be still in facts jumps around on your eyeball, and when you track a moving object, its image stays still on your retina while that of the stationary background races across your eyes. Again, in order to explain how we manage to experience a stable visual world, we need to suppose, it seems, that the ability is achieved at some later stage in the processing of the original retinal information.

p. 142
The world is not a construction of the brain, nor is it a product of our own conscious efforts. It is there for us; we are here in it. The conscious mind is not inside us; it is, it would be better to say, a kind of active attunement to the world, an achieved integration. It is the world itself, all around, that fixes the nature of conscious experience.

p. 143-144
The retinal image is an image in a mathematical sense; it is a projection or a mapping. The retinal image is not an image in the sense of a picture – or, if it is, this is entirely accidental. How it looks, or how it reads, plays no role in its performance of its neurophysiological job description. Once we appreciate that the retinal image isn’t something that we see, we lose a grip even on what it means to say that it is upside-down. Upside-down, one must ask relative to what? Who’s to say what counts as upside-down in the head relative to the tasks faced by the nervous system?
[...]
Again, we don’t experience the retinal image; we don’t experience any image , in that sense. We experience the world.

Juhani Pallasmaa, The Eyes of the Skin, Wiley-Academy 2005

p.21
The technologically expanded and strengthened eye today penetrates deep into matter and space, and enables man to cast a simultaneous look on the opposite sides of the globe. The experiences of space and time have become fused into each other by speed[...], and as a consequence we are witnessing a distinct reversal of the two dimensions -a temporalisation of space and a spatialisation of time. The only sense that is fast enough to keep pace with the astounding increase of speed in the technological world is sight. But the world of the eye is causing us to live increasingly in a perpetual present, flattened by speed and simultaneity.

p. 35
Perhaps, freed of the implicit desire of the eye for control and power, it is precisely the unfocused vision of our time that is again capable of opening up new realms of vision and thought. The loss of focus brought about by the stream of images may emancipate the eye from its patriarchal domination and give rise to a participatory and empathetic gaze. The technological extensions of the senses have until now reinforced the primacy of vision, but the new technologies may also help ‘the body[...] to dethrone the disinterested gaze of the disincarnated Cartesian spectator’.

p. 40-41
Sensory experience become integrated through the body, or rather, in the very constitution of the body and the human mode of being.[...] Our bodies and movements are in constant interaction with the environment; the world and the self inform and redefine each other constantly. The percept of the body and the image of the world turn into one single continuous existential experience; there is no body separate from its domicile in space, and there is no space unrelated to the unconscious image of the perceiving self.
[...]
A walk through a forest is invigorating and healing due to the constant interaction of all sense modalities. [...] The eye collaborates with the body and other senses. One’s sense of reality is strengthened and articulated by this constant interaction.

p.65
The forest enfolds us in its multisensory embrace. The multiplicity of peripheral stimuli effectively pull us into the reality of its space.

Lawrence Weschler, True to Life. Twenty-five years of conversation with David Hockney, University of California Press 2008

p. 4
“I mean, for instance, wide-angle lenses!” Hockney exclaimed as we stood that afternoon on the deck overlooking his pool. “after a while I bought a better camera and I tried using a wide-angle lens because I wanted to record a whole room or an entire standing figure. But I hated the pictures I got. They seemed extremely untrue. They depicted something you never actually saw. It wasn’t just the lines bending in ways they never do when you look at the world. Rather it was the falsification – your eye doesn’t ever see that much in one glance. It’s not true to life.”

p. 6
Hockney led me back into a the studio and picked up a magazine, thumbing randomly to an ad, a photograph of a happy family picnicking on a hillside green. “See? You can’t look at most photos for more than, say, thirty seconds. It has nothing to do with the subject matter. I first noticed this with erotic photographs, trying to find them lively: you can’t. Life is precisely what they don’t have – or rather, time, lived time. All you can do with most ordinary photographs is stare at them – they stare back, blankly – and presently your concentration begins to fade. They stare you down. I mean, photography is all right if you don’t mind looking at the world from the point of view of a paralyzed cyclops – for a split second. But that’s not what it’s like to live in the world, or to convey the experience of living in the world.

p. 10
“[...]Looking at you now, my eye doesn’t capture you in your entirety, but instead quickly, in nervous little glances. I look at your shoulder, and then to your ear, your eyes (maybe, for a moment, if I know you well enough and have come to trust you, but even then only for a moment), your cheek, your shirt button, your shoes, your hair, your eyes again, your nose and mouth. There are hundred separate looks across time from which I synthesize my living impression of you. And this is wonderful. If, instead, I caught all of you in one frozen look, the experience would be dead – it would be like…it would be like looking at an ordinary photograph.”

p. 66
“[...] For perspective to be fixed, time has stopped and hence space has become frozen, petrified. Perspective takes away the body of the viewer. You have a fixed point, you have no movement; in short, you are not there, really. That is the problem. Photography hankers after the condition of the neutral observer. But there can be no such thing as a neutral observer. For something to be seen, it has to be an account of the experience of that looking. In that sense it must deeply involve an observer whose body somehow has to be brought back in.”

p. 68-69
“[...] For instance, in the old Newtonian view of the world, in Newtonian physics, it’s as if the world exists outside of us. It’s over there, out there, it works mechanically, and it will do so with or without us. In short, we’re really not part of nature; it virtually comes to that. Whereas modern physics has increasingly thrown that model into question and shown it cannot be. Mr. Einstein makes things more human by making measurement at least relative to us, or anyway, to some observer; the supposedly neutral viewpoint is obliterated. There can be no measurement without a measurer. Heisenberg’s Uncertainty Principle is, of course, highly technical and specialized. It deals with a paradox in particle physics, showing how if you attempt to measure the velocity of a given particle you won’t be able to identify its exact location and vice versa. Previous to this, of course, science believed that given enough technical advancement, it would eventually be able to measure anything, but Heisenberg showed that this was not just a problem of not yet having the right measuring devices but that the problem was inherent in the nature of physical reality itself. The old conception of scientific inquiry had gone on as though we could measure the world as if we weren’t in it. Heisenberg showed that the observer, in effect, affects that which he is observing, so that some of those old borders and boundaries begin to blur, just as they do in cubism.
[...]
There’s that famous phrase of Gombrich’s about the triumph of Renaissance perspective – ‘We have conquered reality’ – which has always seemed to me such a Pyrrhic victory, again, as if reality were somehow separate from us and the world now hopelessly dull because everything was known and accounted for. These physicists, by contrast, were suggesting a much more dynamic situation, and I realized how deeply what they were saying had to do with how we depict the world, not what we depict but the way we depict it.”

 

 

 

Share

Platform Re-set The Hague June 27th

 Posted by Rune on 14/06/2011
Jun 142011
 

Join us in The Hague on June 27th  !!!!

On Monday the 27th we are going to The Hague while parliament discusses the governments plans for the cultural field. We hope to be many. We need to show, that although this government does not care about contemporary art, we do. Join us!

On Sunday the 26th we will be joining Schuilen in het Rijks in Rotterdam for Boijmans Bezet, http://www.schuileninhetrijks.nl/

Based on Halbe Zijlstra’s plans and the stated goals and intentions of the government, we can only conclude that the planned cuts in the cultural budget are designed to have intentionally disastrous consequences for both the cultural infrastructure and the individual practitioners.

The government refuses to reconsider any of its plans, or even acknowledge the validity of other points of view on the necessity and scale of the budget cuts. This refusal to listen, and thereby show a minimum of respect for other people’s opinions, has become the trademark of the parties and parliamentarians making up this government. Needless to say, it is a sad and scary day when the elected representatives no longer cares to listen to the people or even its own advisory committees.

With that in mind it may seem pointless to protest or demonstrate – we know the government won’t listen, we know they don’t care.
We need to show, that although the government does not care about contemporary art, we do.

Sunday the 26th in  Rotterdam, Boijmans Bezet.
Monday the  27th in The Hague, while parliament discusses the governments plans for the cultural field.

Join us!

For more information: http://www.platformre-set.nl/?lang=en

Share

False Focus press – so far

 Posted by Rune on 14/05/2011
May 142011
 

18.05.11
De Avonden
http://programma.vpro.nl/deavonden/afleveringen/2011/05/18052011.html

12.05.11
Den Haag Centraal
Het kijken nader bezien

11.05.11
Volkskrant
Een fijne zintuigelijke tentoonstelling op een fijne prikkelende plek

Share